北京四中房山校区位于北京西南五环外，由北京市房山区长阳政府投资、北京中粮万科房地产开发有限公司代建，已于2014年秋季建成并开学。该建筑获得 2014 World Architecture 中国建筑奖城市贡献入围奖、伦敦设计博物馆“2015年度设计”提名。建筑师以创造更多充满自然的开放空间的设计出发点，使得北京四中堪称田园学校。

照明设计-室外空间

建筑轮廓

当夜晚降临，灯光点亮，利用室内自然内透光勾勒出整个建筑的走向和造型。在每个建筑突出的檐口下方，放置圆形埋地上照灯通过椭圆扩展透镜，将每个建筑突出的檐口底部均匀的照亮，将整个建筑的外轮廓造型在夜间也凸显出来。

竹园

景观的下沉竹石庭院，竹园中选用插泥式安装的金卤投光灯照亮竹子，将竹影投射在楼梯外立面，树影婆娑，呈现静谧之美。用 LED 软灯带将天窗的轮廓洗出来，周围的座椅采用 LED 线型灯打亮底部，既能提高座椅的辨识度也能方便师生及工作人员休息并欣赏夜色，周边的楼梯选用 LED 线型护栏灯，使灯光与栏杆合为一体，既满足楼梯的功能照明又节省空间。

室外走廊

室外走廊，在吊顶的彩色天花暗槽中有选择性的布置T8荧光灯管，满足走廊的使用功能，抬头看天花，可看到彩色的随机布置的线型灯槽，增加走廊的趣味性。

照明设计-室内空间

门厅

教学楼门厅的天花中使用4000K节能筒灯随机分布，为了更好的隐藏灯具并控制眩光，在天花中预留方形灯孔，将灯具隐藏在灯孔中，同时方形灯孔使得天花更加丰富、活跃。

室内大型空间

个性化的大体量公共空间，如礼堂、多功能厅、食堂等，置于半地下。建筑师希望最大化地利用被动式节能，充分采集自然光线，照明设计师配合节能理念进行照明设计。多功能厅天花使用4000K的方形嵌入式金卤灯,同样也在天花中预留方形灯孔，将灯具隐藏在灯孔中，有效控制眩光的同时丰富天花，照亮整个空间。多功能厅墙壁上的方形窗孔，充分采集日光的同时，在夜晚，透出星星点点的灯光，如盏盏明灯，悠悠绽放在校园的夜晚。礼堂庄严而明亮，使用金卤灯和卤素灯结合，卤素灯可调节明暗，根据使用需要给出不同场景，配合学校不同的活动氛围。食堂天花使用3000K宽光的金卤轨道灯，重点照亮桌面和售餐台。通道的亮度较低，满足师生正常行走需要，明暗对比突出食堂的餐桌桌面和售餐台。

教学空间的教室、实验室等的天花灯光有条理的均匀排布，充分满足功能需要。营造明亮干净的良好学习空间。

室内小型空间

建筑楼体内的主要交通流线被拓展为创建社交空间的室内场所，就像一条河流。有休闲娱乐区，其中还穿插着自由形态的“岛屿”，为小型的群组活动提供半私密的围合空间。照明设计师配合室内理念：顶部天花安装4000k 的嵌入式线性T5荧光灯，随机分布，跳跃而自由，营造明亮、活泼、松弛的休闲环境。并在展示墙、攀岩墙等重点区域设置重点照明，设计师使用35W、3000K的金卤轨道灯均匀打亮攀岩墙，既能满足功能需求也可保证使用者的安全。

泳池

室内泳池的休闲座椅底部安装线性灯带，照亮座椅。椅背背面隐藏大功率线性投光灯照亮天花，反射到水面，提高水面照度。在天花中设置3000K的嵌入式金卤筒灯，将水池均匀照亮，提高夜间使用泳池的安全性，保证学生安全。

体育馆

室内风雨操场区域在设计灯光时考虑了三个场景：打篮球场景、打羽毛球场景、办活动场景。最终只有前两个场景得以实施。

打篮球场景、打羽毛球场景: 要求出光要均匀，照度值500LUX以上，最重要是控制眩光，首先需要通过专业的照度计算软件模拟现场的近似亮度，再将灯具按照一定秩序排列在天花上，灯具的排列方式要保证与学生打球的运动方向相平行，保证学生在打球时眼睛不能直接看见发光面，由于整个空间是裸顶天花，因此要将灯具固定在天花钢梁上，由于此种投光灯具只能一个角度对称调整，因此工人在安装时要看准照明设计师的安装节点，将灯具正确的固定在钢梁上，之后在照明设计师的指导下准确的调整灯具角度，将眩光控制在合适的范围内。

结语

北京四中房山校区，漂浮的教学空间、屋顶的农田、地面起伏的花园之间，优美简洁的灯光照亮田园学校，让学生在田园和土地之间快乐地学习和生活。生机勃勃的校园场景不仅打破学校一如既往单调乏味的设计理念，更突显出以人为本、人性化的氛围。

项目信息 Project Information

名称 Name：北京四中房山校区 Beijing No.4 High School Fangshan Campus

地点 Location：中国北京 Beijing, China

设计范围 Design Scope：室内、景观 Interior, landscape

完工时间 Time of Completion：2014年

总建筑面积 Total Building Area：52,871 m²

地面以上建筑面积 Above-ground Building Area：42,288㎡

地下室建筑面积 Underground Building Area：10,583 ㎡

客户 Client：北京中粮万科房地产开发有限公司（为房山区长阳政府代建）Beijing COFCO Vanke Real Estate Development Co., Ltd. (contracted by Changyang Government, Fangshan District)

建筑、室内、景观设计 Architectural, Interior and Landscape Design：北京开放建筑设计咨询有限公司 Beijing OPEN Architectural Design Consulting Co., Ltd

照明设计Lighting Design：英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所-中国分部 LDPi (China)

现代都市中，办公空间生活已成为很多人的第二个家，与我们日常生活密不可分。良好舒适的办公环境，可以提高员工工作效率的同时又能为员工带来愉悦放松的心情，享受工作带来的快乐。北京中关村软件园软通动力集团全球总部大楼的办公空间由北京WTL建筑装饰工程有限公司设计，项目面积约43,246㎡，设计施工历时2年时间，无论是整体环境还是细节用心，都让人处处充满惊喜。

外立面-自然光的利用

规规矩矩的软通动力集团全球总部大楼，既不怪异也不另类，经典永恒的外立面反而透着非凡的气质与恢弘的精神。在写字楼中，自然光一直是稀缺资源，而软通动力总部大楼的员工却是无比幸福的。因为自然光可以通过窗扇巧妙引入，让无论在大楼任何角落的员工，都可以惬意的享受到自然光的舒适和惬意，搭配精心设置的人工照明使整栋楼更加宽敞明亮，活力无限。

大堂 -照明是室内设计的一部分

步入正门，则是明亮的高达7.2M的大堂。大堂作为企业的窗口，不仅展示着企业的实力，更突显企业本身的文化内涵。照明在此已经变为室内设计的一部分，与整体的设计风格融为一体：设计师在大堂使用木质格栅线条，把整个空间进一步拉伸，给人更宽大的感觉，暗藏在格栅当中的5000K LED灯带，无形中增强了这个效果。大堂前半部分使用飞利浦4000K金卤射灯，水平照度维持 500lux。整体采用暖色调的灯光，配合米色的大理石，营造了温暖、简洁、低调但大气的空间感受，更将大厦的非凡气质展现无遗。设计师将灯光分白天夜间模式，所选产品高效智能，让空间无论在何时，都会有最合适的照明氛围，也能更加有效降低大楼不必要的能耗，节省能源。

大堂的另一亮点则为LED 拼接屏，常规状态下是软通的新闻联播，是软通的焦点访谈，是软通的CNN。非常态则变成了欢迎客人的大屏，可以随时切换主题。这小小的拼接屏，总能时刻给你带来惊喜！

惊喜之处还体现在软通的另一个区域：约20个面试间的面试区，为了让过于狭窄的通道更有趣，设计师在天花板暗藏灯带和墙面的条形玻璃以及地面的灰色线条形成一种时空隧道的未来感。犹如哆啦A梦的任意门，充满未知与神秘，设计感十足！

办公区

舒适的环境、清新的空气是高效办公不可缺少的条件。软通动力是一家科技公司，员工大部分工作是在电脑上完成，所以办公区的照明设计以简单、明亮的功能性角色为主，在此设计师选择了2*28W T5格栅灯具，照度200lux，色温为暖白，灯具排列根据员工桌进行布置，并且在每个员工桌上安装了开关，方便加班人员控制所需的照明。办公区座位沿窗布置，可自然采光，这一贴心设计让整个空间的氛围更为柔和自然，让在此工作的员工心情放松，有利于更积极的投入到工作中。

会议室

五层董事会议室是软通的大脑CPU，木饰面的合力巧妙使用，彰显柔和、大气与稳重。为了让视频会议达到最好的效果，设计师对整个会议室的照明进行了精心的设计。会议室配备了先进的视频对讲系统，设计造型照明利用智能调光系统控制，满足不同会议的需求；中式窗扇不仅美观，而且满足了会议不受外部干扰。会议桌上方的灯池采用反光灯带，可把整个会议桌上方的区域均匀照亮，避免出现过强的直线光在脸部造成的阴影影响视频会议的效果。其他橙色的点缀让天花板变得更加赏心悦目，而两侧的射灯也让整个会议室空间感十足。

一层小会议室，几个大理石和玻璃打造的小盒子是软通动力的协同会议室，方便北京总部和世界其他地区的同事一起协同作战。会议室天花板及地面四周暗藏的LED灯带，强调了Cube这一形态，颇具科技感和现代感。在色彩鲜明的高效会议室，设计师别具匠心的将一整面墙处理成白板，以便员工做头脑风暴的时候，写写画画最出创意了！

结语

舒适的环境便于激发员工的工作灵感及提高工作效率，而置身于温馨、有趣的办公空间中，让快乐工作从口号变成了现实。WTL 设计团队为软通动力营造出别具一格的空间，并赋予空间以灵魂和个性，从而将办公室呈现出一个全新的面貌：既有个体和集体的表达，又有相互之间的信息共享、信息交换、能量交换，使整体具有生命的活力、张力、灵性，从而适应未来的创意时代。

项目信息  Project Information

项目名称 Project Name: 中关村软件园软通动力集团全球总部，北京（ISOFTSTONE HEADQUARTERS，Beijing）

室内设计 Interior Desing：北京朋明建筑装饰工程有限公司 WTL Design

设计总监：田雅丽 Design Director: Lilian Tian

照明设计 ：Mike Jiang

建筑设计 ：Lilian Tian，Cindy Li，Jan Zhang，Caren Guo，Lisa Hu

工程师 ：TYM，Tina，赵国平

西寺位于江苏省南通市区西寺路，创建于宋乾道元年，原名兴化禅寺，简称西寺，寺院格局保留完整，是南通少有的具有宋代遗风的古建筑之一，为南通历史文化名城最重要的历史见证。历经800多年，该寺于2012年至2014年重新修缮。为配合旅游开发及塑造历史文化名城，当地政府决定对西寺做夜间亮化设计，以提升整体形象。

西寺-简约而不失内涵

西寺建筑及配套景观面积约占地6500平方米,建筑样式质朴，颜色素雅，以简约而不失内涵之势渲染着中国古老的历史文化。西寺外围为南通濠河景区，鉴于此种特殊的地理位置，为更好的展现西寺的文化并使其在游客心中得到进一步深化，此项目的业主希望游客在濠河游船上便能够看到西寺完美的形象展示。如此，该项目中的照明设计便成为其成功的关键，西寺需要在夜景照明上突出其艺术感，并使其整体效果适合游客远距离观赏。因西寺夜间不对外开放，要实现这一点，建筑外部及景观照明部分就成为这次灯光设计重点考虑的方面，为使最终的灯光效果如预期般完美，该项目业主特邀来自北京周红亮照明设计有限公司的设计师们对该项目展开完整的照明设计实施方案。

照明设计-连接情感与历史的纽带

寺院中轴的四大殿做为该项目的实施重点进行修缮，厢房如钟鼓楼、长廊、西庭院基本都做重建。西寺作为旅游开发为主的寺院，内部以管理人员为主，没有出家僧众，业主希望可以用灯光把人们的情感同历史相连接。因此，此次灯光设计的定位希望营造更加古典、有岁月感的环境氛围。在满足这一宗旨的前提下，本次的灯光设计决定用“月光”及“火光”的概念来进行。而在实现“月光”及“火光”方面，主要靠色温来表现。经过试验发现12000K的高色温更能满足这一诉求，表现出超于现实而又忠于现实的月光感。更由于局部2700K光色的“火光”衬托对比，营造出具有艺术感的古典怀旧气氛。

挑战-逆向思维方式的运用

在照明设计介入的时候，建筑的主题已经完工，因介入稍晚，施工条件受限，为了实现建筑表面无可视灯具，设计师决定采用远距离投光的方式把建筑照亮。虽然实际的月光高高在上，但在本次的项目操作中，采取逆向的思维方式，以特殊的光源安装位置，从底部给光，使得挑檐、斗拱处等建筑构件形成厚重丰富的阴影，把建筑表面的一些细部构造藏在阴影所形成的黑暗中，虚实结合，让厚重的历史感及空间感得以呈现。

综合考虑照明效果及现场情况后，灯具大部分直接安装在地面，少部分安装在墙面及厢房屋顶隐蔽处。白天的古建屋顶及立面看不到灯具，保证白天景观效果不会被灯具破坏。细心的读者可以从阴影的位置判断出灯具的安装位置。

结语

此次西寺的照明设计是在项目实际安装条件不充分的情况下，让照明方式与灯光概念良好结合，实现营造特别灯光氛围的尝试，也是针对以往的寺院照明做出的一次特殊的成功实践！

新教堂的入口位于西侧，象征性地面向威尼斯安康麦当娜教堂，朝向耶索洛的新港口度假胜地。其创新的圆形建筑通往城区，与威尼斯兵工厂紧密相连。该教堂的建筑设计理念源自一艘船的形状-停泊在海边沙滩上，桅杆撑起船帆。船头端坐着圣母像，指引船只扬帆远航。圣母手执“海洋之星圣母”权杖，指挥船只朝向伊甸园，秉承了威尼斯的传统。伊甸园超出了船体，越过教堂，呈环形布局，寓意着完美，与教堂垂直交叉，呈水平分布，指向天空，朝向上帝。玛丽的目光则注视着主桅十字架上的耶稣，背负在天使的翅膀上，推动船只带领朝圣者获得永远救赎。船只连接着大地与沙土，保护着上帝的子民，启航驶向应许之地。

耶索洛的圣母教堂由八大栋梁和四大柱头支撑，代表十二使徒。象征着 大天使的三个大钟装在钟楼上，矗立于教堂和伊甸园之间的通道上，花园中间的橄榄树和向上照耀的灯塔，则象征着耶稣的复活与圣灵。

彩绘玻璃窗

教堂的彩绘玻璃窗由建筑师 Simona M. Favrin 设计，并在 Albano Poli 大师的全力配合下由维罗纳的 Progetto Arte Poli 打造完成。在整个完成的过程中，他们创作了窗户主题：中央玻璃窗以温暖的红色和橙色为主，代表着实体的太阳，象征精神上的太阳-基督的太阳，同时也是一切创造的源泉，作为所有信徒的生命核心。波浪线组成了创世、水和土的主要元素，从中央玻璃窗向四周散射。鱼与麦穗的符号让人联想起福音书中基督的降生。教堂两侧的玻璃窗描画着神的子民，聚集在基督面前祈祷。十二星座则象征着以色列十二支派和十二使徒，此外，窗体还通过白天和黑夜来寓意创世。

内殿

内殿的彩色玻璃窗是教堂具象描绘的中心，实际上代表着圣母，亦即此座教堂供奉的神-圣母。主要体现象征圣母的抽象符号包括：她脚下的新月、创世之蛇和启示录之龙、 地球、隐藏在她身后的太阳、弥赛亚的象征、象征以色列十二支派的十二星冠以及上帝的子民。

雕塑

除了意象丰富的彩色玻璃窗外，教堂还陈列了一系列由艺术家 Annalù （Annaluigia Boeretto）创作的雕塑：“生命”描绘了祭坛十字架，十字架上的基督像由陶瓷和白色合成树脂制成，身体一部分与同材质的十字架形成一体，一部分从架上撑起，凸显了生命超越死亡的力量。同时，海洋之星圣母像通过指挥威尼斯共和国作战舰队的司令形象予以强调，为秉承安康麦当娜教堂的历史传统，圣母像由青铜制成，并由维琴察 Guastini 艺术家协同铸造。

照明系统

圣母堂的设计汇聚了众多技术精湛的专业艺术家，工程浩大，其对照明系统也有较高要求，为了实现高质量的照明，教堂的外部照明采用了 Bega  提供的照明方案，而教堂的内部则采用组合式解决方案，在确保照明高度均匀的同时，合理分布的重点照明系统“Slotlight II”和“Supersystem”（Zumtobel），集中照明用于突出重点“Vivo”和“Ledos III ”照明设备。照明场景的动态管理通过一个系统进行控制，根据室外亮度和特定情况，监控和调整亮度和场景模式，（Zumtobel“Luxmate Litenet”控制系统）。

维琴察，莱奥尼•蒙塔纳里宫

维琴察市莱奥尼•蒙塔纳里宫的历史可追溯到1678年。当时乔瓦尼·莱奥尼·蒙塔纳里决定建造一座宫殿，其中部分房间供家族成员居住，其他则设为丝绸纺纱车间。这座宫殿的建设分两个阶段进行，于18世纪二十年代完成。它是文艺复兴时期伟大建筑师 Andrea Palladio 监制的唯一一座城市巴洛克式建筑，因此被认为是“独一无二”的。新建的意大利美术馆有一座就在这宫殿里（还有一座位于米兰的斯卡拉广场）。 改造工程便是针对这座宫殿进%E

教堂侧边的两个后殿有三层，中间的后殿则有4层。每一层都特别装饰上金属框架，好稳固那些透明玻璃，然后用多层处理工艺，直到达到设计师心目中想要的厚度。彩色玻璃窗格采用白色吹制玻璃，影青绘饰，高温煅烧，最后使用树脂涂层固化。三个雕塑的背景与前方空间场景交相辉映，展示了伽略山的整个景貌，金黄灿烂的天空：镀金则使用24克拉的金箔，采用染色制备，呈现对称效果。

艺术如何为其增光添彩

任何艺术作品的灯光设计都需要高度的敏锐性和注意力，倘若人们一方面希望让作品中的物质材料隐匿于无形，另一方面又要让作品的规模、深度和细节都彰显无遗，设计师们就更得绞尽脑汁了。Sara Moroni 和 Laura Rottoli 两位灯光设计师被教堂威严而不失细腻的建筑风格所折服，站在这样一座艺术作品前，感受到的是匠人们的高超技艺，是这座建筑的独特气质。因此，两位设计师自然涌现出灵感的火花，旨在打造一套灯光设计方案，从而完美融合建筑特色，以艺术家的视野向观者呈现出点点滴滴的细枝末节。

考虑到上釉大师 Lino Reduzzi 采用了创新技术打造这一作品，再加上材料本身特性，在设计灯光方案时，设计师们就必须在现场做一系列的考察，评估不同的光源、入射角及设备装置在玻璃层上的效果。

寻求最佳透光效果

众所周知，透明玻璃的透光性能很好，但绝不可能达到百分百透光：一部分光是通过半反射或者是折射的方式，而有一部分则肯定会被吸收。因此，灯光设计的复杂性显而易见：各种物理和光学现象都会对最后的作品观感产生影响。由于窗格是半镜面玻璃，在安装光源时就要倍加注意，一定要放对位置，否则稍有偏差，设备就会映在玻璃上，作品的观感也会遭到破坏。由于玻璃窗格的透光度高，要想给它加强光就变得很困难：几乎所有的光在穿过透明玻璃时，照出来的远不止玻璃，还包括背后的东西：所以设备一般从挡风玻璃的下方投射，好让玻璃清晰可见。

玻璃的加工工艺不尽相同（抛光的透明玻璃、半透明吹制玻璃、黑色装饰玻璃和勾勒轮廓的边缘磨砂玻璃），光的反射方式也就大不相同，这就要求针对不同材质进行严苛的评测考察工作。初级阶段就很明确的一点是，要舍弃光学聚焦的光源，因为它们会产生阴影，造成不可控的反射，同时还要以漫反射的方式将焦点转移到作品上。

选择何种灯光

基督教礼拜仪式非常重视灯光与主题的契合：所以灯光要去烘托教堂气氛，而非喧宾夺主，让教堂丧失其浓重的象征意蕴。白天，日光照进线条硬朗的教堂中，意境悠远空灵，人们的目光纷纷向上方投去。后殿作为教堂主体建筑，采用的是人造灯光，与自然环境契合，不破坏这一微妙的气氛。

后殿四周采用了具有光学漫射效果的 LED 灯管，安装位置隐秘，灯光向上投射，利用反光间接、均匀地照亮彩色玻璃窗格。灯光设备离窗格有一段距离，因此柔美灯光笼罩下的玻璃窗格（玻璃经过亚光处理），轮廓绰约，人们置身其中，得以体味各种美妙。LED 发出的漫射光，通过使用 DMX 管理系统，让其色温和强度从左至右渐弱，色温从柔和的6000K（蓝白）慢慢转换到2700K（琥珀白）。灯光以白光为主，色温则有着细微不同，再加上视觉效果，后殿因此平添了层次感和生命力。

除了采用 LED 灯条，镀金凹面背景则选用3000K色温、12W和24W的 LED 灯（安装在后殿上方）；灯管设备采用光斑光学和洗墙灯，设计师用灯光软件进行了详细的检测评估，最终选择将设备安放在后殿地面，以免造成阴影过大、灯光刺眼或镀金面不立体的效果。DMX 系统为灯光设计带来了可调控的空间，得益于此，灯光效果成功与礼拜仪式主题融为一体，同时，具体的灯光设置根据自然光状态作相应调整。

罗马的建筑和城市布局随着时间的推移，在各位帝王不同理念、目标和个性的影响下，风格日臻鲜明。经过改造后的罗马温润怡人，夜幕预示着这座城市将重现辉煌，再现建筑魅力。此次照明系统更新由罗马市政府组织实施，Acea SpA 公司（承建）和联合利华（设计）负责项目实施。该项目覆盖面积2万多平方米，全部采用 LED 产品，总功率约28千瓦。

设计大师 Vittorio Storaro 和他女儿 Francesca Storaro 建筑师为帝国广场群设计了独特的照明理念，建立一个永久性的艺术照明系统，通过照明展现奥古斯都、涅尔瓦和图拉真等各位皇帝的功勋，以及与他们紧密相关的罗马帝国传奇。根据不同区域，设计师对照明采取了相应的调整：普通照明区采用中性色调（4000 K），而各区最重要的建筑部分则采用暖色调（3000 K）。既保持了整体的延续性，又突出了重点，让人充分感受不同历史阶段的特征。

奥古斯都广场

对于奥古斯都广场，照明的主要理念是营造光波从地球升起的形象。明亮的光芒包裹着玛尔斯神庙并蔓延开去，直至覆盖全部墙体，包括两个会场的围墙。奥古斯都也是罗马和平时代的代表，从天空洒下的温柔月光寓意冲突时期的结束，神庙周围采用柔和、中性、均匀的向下光照，与重要区域区分开来。广场在光照中成为一座舞台，每个夜晚上演着罗马的历史。

涅尔瓦广场

涅尔瓦广场灯光效果的背后理念则是采用向上照明，成为涅尔瓦神庙遗址的照明定位。在墙体上方的另一组装置提供了同样的均匀光照，中性光均匀柔和地照耀着广场中央的地面，组成密涅瓦神庙基座的数个重要建筑也矗立于该空间中：门廊的光照重现了往日辉煌，廊柱在沿柱身上照灯光的烘托下，脱颖而出。

图拉真广场的照明

图拉真广场照明的焦点和中心则位于图拉真纪功柱处，从纪功柱焕发出一波波光芒，笼罩了周围的空间。照明从纪功柱开始，柔和的灯光描画出方形底座的周边。光线从底座向上延伸，沿着大圆柱形成两个精致的同心圆，完整地呈现了帝王的英雄事迹。

乌尔比亚大会堂的廊柱采用了从地面上照的灯光，而会堂中央则由从地面升起的一系列地灯照亮。地灯与廊柱的照明相呼应，与其他灯光融汇一体。这类灯光采用的是另一组离心式的照明设施，形成集中均匀的光照，贯穿整个大会堂的地面。从开始的离心式照明，层层扩散，向整个区域蔓延。

这些复杂的设计概念得以完美呈现，要归功于全能的 LED 照明设备（ERCO）。LED 具有高精度、光学品质优异、色彩细腻的特点。这在上述的大型项目中非常重要，对于采用双重色调的照明来说，需要保证整个建筑色调的精准统一。为了获得最佳的视觉效果，所有的照明均可调节，通过一个复杂的控制系统进行管理。控制系统的目的在于确保每个泛光灯的强度达到绝对精准，防止色调或色彩出现偏差。三个广场的控制系统通过网络连接到中央控制系统。中央控制安装在控制室内。在控制室可以根据需要改变预先设定的照明场景。整个系统与天文时钟相连接，在日落时便自动激活设计师预设的场景模式。

本文作者认为：作为这一项目的特别观众，亲身体会设计制作历程。能够听到 Vittorio Storaro 大师本人亲自讲解创作思路是非常令人感动的。他对整体设计进行了概括介绍后，逐一对每个区域进行了形象的描述。犹如置身神话之中，在每一盏精致灯光的抚慰下，古代历史的辉煌瞬间重现。灯光勾勒并重塑了建筑的外表，形成惊人的统一性，全面覆盖所有区域，却并不显得单调或平庸。对比色的应用改变了照明设计的传统方式（暖色调用于照亮场景，冷色调用于强调重点），创造了一种引人注目的、现代化的、迷人而优雅的感觉。

从帝国广场的照明设计中，我们再一次真切感受到照明从构思到设计，再到落实的过程。在设计师们的深入理解和灵思妙想中，通过充分运用知识、文化与技能，照明成为烘托与描绘的工具，承担起授业解惑和宣传文化遗产的功能。实现这一功能，需要设计师有较强的专业知识，深入挖掘其巨大潜能方能达到。可惜能做到这一点的人，少之又少。照明因此常常被不专业的人所糟蹋。

 圣洛克大会堂位于威尼斯，目前正在扩建翻新，其中一部分工程是要为“阿尔贝哥”大厅重新设计灯光。工程开始于三年前，已经在一层楼引进安装了 LED 技术，这项技术的优点在此处可谓展现得淋漓尽致，整座标志性综合建筑风格宏伟，富有艺术感，现今工程已经进展到了核心区域。

随着科技的发展，灯光设计有了更多的选择，灯光处理方式也随之有了新意，自然，如何对待艺术作品和周围建筑装潢，设计师们也有了全新的视角观点。这一切要归功于光源品质极佳，完美契合文化遗产的视觉效果要求，此外，灯光还对绘画作品起到了锦上添花的作用，比如 Tintoretto 的画作。此外，展览中刻画耶稣升天的画作纷繁多样，但是设计师们一率采用相同的灯光系统—没有大动手脚，只是对现有设备进行微调改善-稍稍改变了展厅的格局，就成功提升了格调，人们得以尽览这座艺术文化遗产的风情。

艺术品保护工作得以加强，视觉效果有了改善

与传统灯源相比，新一代 LED 灯能将紫外和红外辐射降到几乎为零，同时大幅度减少光源释放的潜热能，确保夏天室内温度不会过高。至于艺术品管理方面，LED 的优点就是，随着时间的流失，作品维护和观感都不会有所影响。每个作品背景的色彩感知得到改善，色度、亮度和相对饱和度都有了提高。根据灯光的使用方式，他们还采用了更大空间分布的光通量，方法是通过使用二次光学，再加上单光源的数字调节/控制，呈现永久的静态效应和暂时的动态效应。

作品案例

分析方式：“阿尔贝哥”大厅的墙上挂着 Tintoretto 的画作，两层楼的屋顶上也都是他的作品。《十字架》是其中最大而且最复杂的作品，长15.24米，宽5.36米。最小的两幅作品，都挂在墙上供展览，画作内容有关先知，而中等大小的画作—与巨幅作品对墙而视—挂在入口通道两边的石砌墙上。屋顶的作品按照规模和尺寸依序排列，椭圆的中心是镇馆之作《圣洛克》，四周都是许多其他的寓言作品。

明确解读模式：《十字架》是此次展览中最复杂的作品。设计时需要考虑观赏角度和灯光两个因素。观赏角度是指欣赏者的空间关系尤为重要，合适的角度才能确保观赏者领略到每一处的细节。灯光方面，可以发现工艺不同的绘画作品，要求的灯源质量也不尽相同。通过研究不同作品的绘画工艺，可以发现色彩构图的主要特点和差异之处，这样才能作出正确的灯源配置选择。通过确定色彩颜料的色度（色彩的浓度）、饱和度（色彩的纯度）和亮度（光度), 设计出特定的波长,可以产生某种视觉效果,确保欣赏者体验到原汁原味的艺术观感。

空间障碍物的应对：建筑空间定型的几何特征—比如山墙的飞檐（大厅的主入口）—就会在画作的表面造成阴影。固定灯光设备的摆放位置会带来同样的问题，比如说，Mariano Fortuny 一手设计打造的火盆型落地灯的位置就是个困扰。新设计就缓解了这类的问题。

项目完善

为适应新设计，大厅中采用了灵活可调、可编程的 LED 技术，无需改变空间格局，其他装潢设计摆设也照原样不变。现有的落地灯由 Mariano Fortuny 于上世纪初手工打造，里面埋的灯光采用了专门设计的新式 LED 灯光系统。40个 LED 泛光灯的位置异常隐秘，安放它们的容器都是历史悠久，外观还特别经过修缮，与大厅现在的艺术和建筑风格融为一体，优雅迷人。在设计时，LED 的灯光效果要与容器的精美外观相得益彰，设计师需把握好这种微妙的平衡。在采用新技术打造传统和标准灯光时，要设置照明参数，必须符合最新的文化遗产保护条例（符合曝光限度规定和投射在油画上的光通量质量标准）。灯光场景和展览用的非彩色灯光截然不同，如果充分利用，完全可以尽显作品的韵味。

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在 Vasari 的这段话中，“光”被提及了三次，与之相对的“黑暗”被提及了一次，这并非巧合，更是彰显了米开朗基罗的作品对我们每一个人的重要意义和价值，远远超越了时间。西斯廷教堂壮丽而庄严，教堂的天花和墙壁密布着意大利文艺复兴时期的绘画，覆盖面积约2500平米（其中1080平米为天花湿壁画，绘制的是创世纪的故事，600平米墙壁画的是《末日审判》），滋养着人类的灵魂，震撼人心。保存和维护好这些壁画，我们当仁不让。

在艺术家逝世450周年和壁画修复20周年之际，教堂启用了新的空调和照明系统，并为此举办了一个媒体见面会和为期两天的会议。这些系统是更好的保存艺术品的关键。这座人类宝藏面临的主要问题，与所罗门圣殿（40×24×14米）相似，即人类活动所造成的巨大影响-教堂目前年均接待游客达到600万人次，每日参观的人络绎不绝。旧有的空气质量控制和管理体系已经远远超出负荷，难以确保足够清洁的空气，导致问题日益严峻-在过去的几年里人类活动带入颗粒、制造二氧化碳、湿气、热量等）。修复旧时安装的照明系统亦面临同样的状况，这些系统尽管在当时来说是顶尖的科技，现在已日益显示出其局限性。由于效能过低，且尽管采取了过滤手段，光源仍存在紫外线辐射，成为文物保护的极大隐患。

建造团队

在检测到壁画部分表面出现严重的损坏情况时，专业的“保护者团队”充分意识到危险性。作为一个专注于艺术品保存环境和维护工作的组织，“保护者团队”成员在博物馆馆长 Antonio Paolucci 教授的感悟、理念和关怀的驱动下，在 Victoria Cimino 博士和她的团队出色的指导下，决定重新改造该项目，将重点专注于如何最好地的彰显这两座历史丰碑。通过召集历史/艺术学家和技术/科学专家开会研究，团队制定出了长效的解决方案。

这项工程大约花费三年时间，监理团队成员众多。在这项名为“LED4ART”的工程里，组织架构包括博物馆的技术人员、国家研究理事会、三所大学（匈牙利潘诺大学、西班牙巴塞罗那大学和意大利罗马第三大学），以及两家整体项目的主要承建商，负责空调系统的开利公司和负责照明系统的欧司朗公司。委员会通过研究提出整改需求，由杰出外部专家负责，通过环境和小气候分析，制定出指导方针。

考虑到教堂的重要性，改建工作设立了一个具有挑战性的目标，计划建设出完美的空调和照明设备：空调系统智能灵活，能够满足每一时刻的特别环境要求，而照明系统则需要发射均匀的光照，避免过分突出某一元素，营造肃穆的感觉，同时达到连贯和谐的效果。在满足这些需求的基础上，引入尖端、高品质的技术系统，并尽可能降低影响，以保持视觉环境的完整性，充分满足教堂的保护需求，同时维护教堂作为朝拜场所的神圣地位。在此基础上，同时考虑到壁画的光敏性和保存与展示需要，有必要采取相应的保障措施，因此照明系统使用了中间视觉照明，对光照进行了适当控制，类似于烛光，如同教堂数百年来理应采用、且一直采用的照明方式。

LED 照明设计和新设备

欧司朗接受委托负责点亮这座“世界教堂”，欧洲联盟提供了资助，LED4ART 团队提供协作：包括IREC（巴塞罗那大学，负责降低能耗），潘诺大学（Schanda 教授协助色彩研究）和罗马 Fabertechnica 技术办公室，即罗马第三大学科学主任和教授 Marco Frascarolo 工程师所属的部门。该工程共持续24个月，主要在设备影响（监控干扰和眩光）、文物保存、环境保护和能源效率方面寻找最佳方式。

之前的照明系统安装于大约20年前-大规模修复之时，当时采用了250瓦的金属卤化物灯，显色指数为70，取代了在罗马奥运会时候（1960年）安装的卤素灯泡，亮度各异，地板的照明亮度约5-6lux，壁画的照明亮度约50-60lux。随着新的 LED 照明系统的引入，博物馆的文物保护团队对280种色彩进行深入研究和监测，通过特殊处理以模拟衰变情况，决定了光照的色彩和亮度。通过空调系统进行深入了解（为了避免干扰空气流动，空调采用了恒定温度），照明系统采用了约7500颗 LED 灯为壁画提供照明，平均亮度约80lux；每颗 LED 灯通过手动管理系统单独控制，再集成到整体的管理系统中。

为满足照明环境的特殊技术要求和具体需求，开发了两种类型的定制设备：第一类 V400，功率130瓦，光通量6000流明，效率46流明/瓦，色温3400K，显色指数Ra≥95 ，制造类似博物馆的光照，用于照亮穹顶、末日审判和墙体壁画。第二类用于特别场景,作为附加照明，装配在一个电子悬臂上，可旋转180度，不需要时可以隐藏起来。第二类装置呈向下角度，功率150瓦，光通量16000流明，效率106流明/瓦，发射暖色光（色温3000K），显色指数较低（Ra=85）。

新设备的安装与色彩选择

40个 V400 分为每侧20个，安装在靠近壁柱的腰线外缘，离地面大约10米。它们由一系列发射板组成， 装在上沿，朝向反光板，开关设在地面。这类装置呈水平分布，专门为4米高以下区域提供足够的光照，这片区域是文物保护的敏感区域，目前已经出现毁坏的迹象。照明的特定色调通过参照色彩的广泛调查设计而成，通过4个不同颜色的 LED 灯（白色、红色、绿色和蓝色）重叠光谱而获得，将通道从5个减为4个，去掉了色温6000K的 LED 灯。除了确保最佳的保护方式和视觉条件，文物保护专家们想象着米开朗基罗当初在怎样的环境下会从调色板上选择这些颜色，进而感觉到照明系统需要与教堂现有窗户透射进来的自然光相似。

与其他大型重要工程一样，教堂的改造工程获得的评价褒贬不一：有的人觉得一无是处，有的人则推崇备至。至于编者自己，在照明打开那一瞬间，便被深深震撼了。就如同小时候在乌费兹美术馆看到米开朗基罗的《圣家庭》时一样，在平面上创造的立体色彩和细致入微的运动感，令人难以置信。在更大的空间里，这种震撼更加强烈。编者还记得教堂原来的照明，到处都是金属卤化灯的绿色光，非常碍眼，与环境极不协调。编者最不喜欢的是腰线栏杆上的反光，它透露了本来神秘而无所不在的光照的踪迹，此外还有应用于特殊场景的移动设备，仍然不够隐秘；除此之外，一切美得令人窒息。真正的艺术让人惊叹，触动心灵，这份独特的感觉让编者希望每个人都能体会到。“世界教堂”离开人们的视线这么久，如今焕然一新，它值得每个人前来感受这份美好。

]]> http://lucedesign.net/?feed=rss2&p=23372 0 http://lucedesign.net/?p=21005 http://lucedesign.net/?p=21005#comments Fri, 13 Feb 2015 06:50:14 +0000 http://lucedesign.net/?p=21005 南京青奥会议中心是南京2014年青奥会接待用场馆，青奥中心总建筑面积约为49万平方米，总投资约40亿元，其中会议中心建筑分为6层，面积19.4万㎡，主要包括2181席大会议厅（保利剧院）、505席音乐厅、4个1000㎡以上多功能厅、展览厅、会议室、贵宾厅、多功能区、餐饮配套服务等功能。建筑与室内由当今著名的“解构主义大师”扎哈·哈迪德完成，用她特有的建筑语言“曲线”再次为人打开了时空的大门。

照明设计理念-“流动”与“能量”

进入建筑，空间在静止中“流动”，置身其中，无穷的能量散发在每一个扭转的空间中，这种无重力的诱人总能得到心境的豁然开朗。

项目初始阶段，室内设计方案深深的吸引了团队，并随着方案尽情游离。扎哈·哈迪德对空间倡导开放性，善于从不安定的元素中找到秩序，她曾说过，“没有曲线就没有未来”，可见她对空间的理解与对结构的态度。照明设计团队在这神秘的空间中试着去理解“原野与山丘”、“开放与洞穴”、“河流如何蜿蜒流淌”、“山峰如何指引方向”、“天空从何凝聚力量”。最终以“流动”与“能量”作为灯光的设计主题，“流动”是生命的延续、是线与面的乐章、是自然的赋予，“流动”是“能量”的延续，“能量”是“流动”的源泉，互相依存、互相交织，光-亦如此。

实操项目，大大小小的空间，交错的组团要理性的拆解，以“流动”和“能量”搜寻每一个动线的起止，权能“能量”的强弱。以下就具体的区域来看如何将概念融入空间中的。

大会议厅 

大会议厅主要用于剧院演出及大型会议使用，从功能上要满足最高上限照度的同时，还要满足剧院例如音乐剧、儿童剧、发布会等各种演出需求。其实，对于常规剧院场馆来讲，灯光的工作就是进场、退场灯，会议环境照明，清洁、中场休息等常用功能，很简单。但面对扎哈的设计，这里就是颠覆传统的挑战。在如同腐蚀岩洞的空间中，透光岩壁的孔洞为空间提供照明。大小不一的白色发光体其实是装饰性极强的造型，目的是在流动中强调秩序与美感。如今，并没有哪个剧院项目有成功的案例支撑如此大手笔的灯光效果，在扎哈的众多作品中，这种只是装饰而已。为了达到极致的效果，设计师不希望在天花中任何位置设置功能灯具来破坏这个整体的美，于是，开始用发光膜作为主功能照明的尝试。在初步了解透光膜透光效率后，采用了 AGI 及 DIALux 两个软件一起模拟，已得到最精确的结果，但事实不是很尽如人意，采用大功率 LED 模组的拉膜灯箱提供环境的照度不足200Lux，这是非常棘手的问题，设计师找来了供应商，进行大量的拉膜研究，最后发现由于它自身特性的原因，照度计算中的取值有误，因为拉膜对光的折射及表面漫反射的能力相对较弱，但透射能力极高，如果保持拉膜白度的基础上，最高可有70%的光被有效输出了，这个高输出也因灯箱2次反射积累的部分能量得到释放有一定关系，得到这个结构后设计师拿到了满意的照度报告，随后又在类似的拉膜中进行表面亮度测试，目的在于得到最佳地面照度的同时让发光膜一样显出最合适的亮度比，经过多次打板测试，终于确定这种方式对于剧场类照明是可行的。

既然有了大大小小密布的发光膜，又采用了 LED，设计师想赋予它更多的可能性，于是将精力放到了调光控制上。一般而言，场灯在演出前后的作用就是渐明渐暗过度，以降低快速亮度过度给人带来的不适感，设计师要做的是把动态的渐变与场灯功能结合，在开场时，所有的灯光会以列为单位，采用追逐渐变的方式由后区向前区缓慢变化，采用亮度与视觉焦点双重变化，让观众的注意力慢慢的集中到舞台；利用独立通道控制，可以实现儿童剧及童话剧中，舞台与观众席场灯的互动，带来更加趣味的观赏环境。开放性的控制协议可以实现更多的可能性，让场灯发挥更大的作用。

音乐厅

音乐厅与大会议厅类似，但由于飘带的加入，使整个音乐“洞穴”增添了更加奇趣与神秘的效果。这里功能灯发挥了更大的作用，舞台正上方的功能灯在演出时也会为场上提供必要的环境光，以增加气氛。飘带自身兼顾了功能照明与氛围烘托，所以设计师设计了双功能系统，内部设置了白光及 RGB 彩色光双 LED Mesh 系统做逐点控制，白光会在演出前后提供动态流动的开场与闭场功能照明、也会在保证地面照度一直的前提下进行无序的水纹变化，甚至在特殊演出或其他功能中使用 RGB 的全彩调光，感染整个环境的气氛，这些新的概念与使用是以前从未想象与涉及的。

公共区域

公共区的挑战来源于“流动”与“能量”的主题，设计师要在穿行开放的空间中，四通八达的路网会迷失方向，于是团队试图将流动赋予所有人可及之处，在交汇点聚集、扭转、发散，将能量释放在冲突中。在多通道空间中，利用排布，引导人们行走的方向，使人们跟着感觉走到想去的地方，这也是扎哈团队想看到的结果。

这些开放式空间，拉膜必须达到防火要求，这又为照明增加了难度，Barrisol 防火产品为编织膜，由于交叠，透光性能与表面亮度打了折扣。选定灯膜后，设计团队开始与扎哈团队进行细致的对图工作，大团队的任务是为使用者提供感知性指引，结合亮度指向性、视觉指向性与形态指向性等多种类型，利用潜在暗示作用来实现，通过排列150mm、300mm、450mm、600mm等尺寸的菱形发光模块在环境中的位置，来做到上述功能，且除这些发光模块外，不增加额外照明设备。要做到既满足视觉与感知需求，又可达到照明意图，要共同付出很多的时间与精力才可能完成。

宴会厅与餐厅

宴会厅及餐厅则使用了传统的照明手段，因为它们对光的需求更加明确而精准，在使用与功能上力求更加灵活，可应付多种场合使用，这才是最根本的任务与目的。

结语

不管过程如何艰难，设计团队还是为这大胆的“艺术品”交了满意的打卷，在这个空间里，仿佛看到了挣脱地心引力的飞动空间，能量指引着前行，缓慢而享受！