作为这一美学餐厅系列的全新篇章，曾建龙与范日道创始人黄健再度携手，将敦煌壁画的精神凝练为可沉浸的当代语言。飞天不再悬于壁上，而是流转于空间中；斑斓的色彩不再静止于千年前，而是融于在现代光影、器皿与每一道菜肴的意境里。

外滩22号，百年红楼，在外滩的百年建筑群中最早的建筑，主入口面朝黄浦江，被列为上海历史保护的标志性建筑之一。

敦，大也；煌，盛也。这座地处河西走廊西端、丝绸之路十字路口的古城，曾是中国、印度、希腊、伊斯兰世界四大文化体系唯一交汇之地，也是佛教、道教、景教等世界多种宗教智慧融汇与对话的圣殿。

对于敦煌之美，我们倾听的，远不止大漠的风。那是青金石与朱砂穿越欧亚的细语，敦煌的回响，是千年时空在每粒沙尘中的共振。我们始终怀着敬畏与新的思索，以当代的美学视角，重新翻译这份永不褪色的呼吸，让它生长为灵动的当代叙事。

敦煌不仅是历史的保存者，更是跨越时间的美学启迪，作为丝路交汇的文明殿堂，《鹿王本生图》以九色鹿的慈悲叙事成为跨越文化的经典符号，而《观无量寿经变图则以其恢宏庄严的净土景象，展现了宗教与美学的高度统一。

无论是《文殊经变图》、《十一面千手千眼观音图》、《阿弥陀经变》中汉藏风格的相互渗透，还是《莲花藻井》凝结的装饰智慧,每一幅壁画都是一次文明的对话、一场美学的共创。持续向我们诉说开放、融合与创新的永恒力量。

当音乐响起飞天表演从眼前掠过，一瞬间，仿佛穿越千年敦煌，欣赏那一部部中华历史长卷，感受一份跨越千年的神圣与庄严。

入口鎏金饰纹精琢的敦煌飞天排列两侧，廊道纵深渐次延展构成一场庄严而流动的空间叙事，令人一踏入便坠入千年前的金色梦境。

“敦煌神画”将敦煌的悠远神韵携至外滩，让宾客于一餐一饮间，重溯心中的丝路诗情。

餐厅以敦煌文化为脉络，撷取代表性石窟壁画为灵感，融胡杨翠影、丹青千壁于空间之中，以天然肌理与东方色韵，铺陈出一卷可感、可触、可沉浸的空间画卷。

千年敦煌的艺术瑰宝与现代都市的摩登气息于此交织。吧台背景墙宛若沙漠中的一处绿洲，悄然带来生机与慰藉；空间中流转的优雅弧线，轻柔过渡着每一处转折，宛如历史与未来在此重叠低语。

 敦煌壁画这部千年的视觉史诗，在餐厅空间中绵延，丝路文明在墙体间交汇，飞天灵韵化作流动的曲线，山川楼阁在虚实构造中重生，各朝美学风格凝为不同空间的呼吸韵律，让每一次驻足都成为穿越艺术长卷的沉浸体验。

在此，每一道菜品皆是对壁画的解构与转译，我们以味觉为媒介，让敦煌的千年叙事在唇齿间徐徐重生。

《鹿王本生图》主题包间，从壁画中凝练灵鹿的神韵，将其形态抽象化为空间顶部的艺术造型。设计以开放包容的姿态，融汇古印度神话的叙事底蕴与东方美学的含蓄表达，营造出意境深远的文化体验场景。

 《大唐四飞天》主题包间，以壁画中飘逸灵动的飞天形象为灵感，如在天空之中，银色祥云元素以现代材质演绎，蜿蜒而上，续写敦煌的浪漫想象。

以《文殊经变图》主题包间，以壁画中汉藏艺术交融的独特风格为灵感，通过材质与光影的叠映再现文化互渗的意境。

项目信息 INFORMATION

项目名称：上海敦煌神画餐厅

项目地址：上海市中山东二路22号

业主单位：范日道餐饮集团

项目面积：327m²

完工时间：2024年12月

设计机构：GID国际设计

创意总监：Gary曾建龙

软装机构：斯库图拉（上海）SCULTURA

项目摄影：陈荣坤

历史

Maraya 是“穿越时空之旅”总体规划 1 的首个开发项目，旨在将沙特阿拉伯的埃尔奥拉打造成一座鲜活的博物馆，与世界分享其文化遗产。

客户最初的设计要求是，在埃尔奥拉地区 (AlUla) 一处拥有巨大考古和景观价值的山谷中，建造一座能够举办音乐会和各种活动的综合体，周围环绕着纳巴泰帝国的遗址和 20 万年的文化遗产。设计师的使命在于探索如何在如此美丽而富有意义的地方进行建设，并思考如何以最尊重的方式在建筑与现有环境之间建立一种和谐的关系。

最大的挑战在于必须在一片纯净、未受破坏的土地上进行创作，而这片土地正处于开发和探索之中，从文化角度而言亦是如此。为了服务于这片土地，打造一个“场域特定地标”至关重要。于是，镜子的概念应运而生（“Maraya”在阿拉伯语中意为镜子/反射）。

目标是为过去增添一些东西，而不是取代它。当你看透一切之后，你才会回归本质。这种本质不仅是为了生活，更是为了激发情感；就像一场表演。2019-2020年，Maraya成为永久性的建筑和大地艺术装置，成为该地区文化进程的重要参与者。

为了确保镜面的反射率和亮度能够与埃尔奥拉的自然色彩和周围景观保持高度的一致，设计师对镜面的选择进行了广泛的研究。Guardian Glass 共计在当地生产了 3,000 块预钢化玻璃面板，并对其高度耐用的 UltraMirror 产品进行了改进，使其能够承受强风、沙尘暴和极端温度波动等恶劣条件。

总占地面积Total Site Area: 20000 sqm

一层面积Ground Floor Area: 10000 sqm

总建筑面积Total Floor Area: 22000 sqm 

建筑设计Architecture Design: Giò Forma 建筑事务所

江轮汽笛渐隐，青砖黛瓦与租界老楼轮廓交融。

武汉宴·禧樽（汉口江滩店）如同一面时空镜鉴——映照传统与现代的对谈，建筑与江流的低语，和镌刻于血脉中的江城魂韵。

时空褶皱处 静与动

步入空间，先触碰的是时光的温度。民国风建筑静伫江畔，深灰墙面沉淀岁月沧桑，却被一道石库门流水幕墙的灵动悄然化解。

水幕垂落，砖石之静与流水之动彼此唱和，如《繁花》中至真园的霓虹流转，在虚实交错间演绎“以静制动”的东方智慧。建筑从未与江河分隔，它只是水波的另一种形态吟唱。

建筑 克制与留白

禧樽的设计是一场“守”的修行。遵循原有肌理，持守中轴对称的礼序，门窗开合间延续尺度里的包容；

以现代园林笔法重构场域记忆，光影回廊串联起漫游意境——步移景异间，“身居闹市而得江流之胜”的古雅，翩然复苏。

正如《繁花》中以细腻布景还原时代气息，此处亦以青石板、矩形漏窗和汉绣屏风，织就一幕幕可触可感的江城场景。

美学 活的呼吸

建筑为骨，细节为魂。禧樽的肌理中隐匿着与《繁花》美学同源的江城密码：檀木温润与玉石清冽，碰撞出雅致韵律；

烟熏灰的沉静、中国红的炽烈、仿铜金的暖煦，将吉祥寓意织入空间经纬——并非刻意装饰，而是文化本身的显影。

色彩成为隐喻，以浓烈色调构建叙事张力：烟熏灰如江滩暮色，中国红似码头灯火，仿铜金若租界旧墙，诸色交织，共谱武汉的“城市色谱”。

层次 东方叙事

暮色浸染江滩，江汉关钟声与老租界穹顶在晚风中依稀浮动。灯笼渐次点亮，温黄光晕拂过青砖、掠过水幕，“新楚菜，宴故知”的字样泛着柔光。

正如《繁花》以现代影调重构时代记忆，这里亦以空间为语言，将建筑、江流、佳肴与美学，共同撰写成一个时代的东方故事。

风拂过回廊，传来两江交汇的沉吟：

美，本就是生长于烟火中的诗。

十里帆樯依市立，万家灯火彻宵明

项目信息

项目名称：武汉宴.禧樽

项目地点：中国.武汉

项目面积：1450㎡

设计公司：LDH刘道华建筑设计事务所

主创设计：刘道华

照明设计：朗利格照明

完工时间：2024.11

项目摄影：王厅

灯光设计灵感源自当地传统林科田野的繁复图案，将芒加莱人丰富的文化遗产编织成奢华沉浸式的体验。

定制的灯光方案将通往海滨别墅的旅程幻化为一条迷人的小径，巧妙地引导宾客，同时展现岛屿的建筑和自然之美。

柱子经过精心照明，散发出柔和的氛围光，凸显柱体形态和周围的纹理；线性间接照明则沿着屋顶延伸，营造出令人着迷的漂浮效果，为建筑增添一丝空灵优雅的气息。

这种照明方法不仅增强了建筑语言，更营造出一种静谧柔和的氛围，并与文化景观相呼应。该设计将现代奢华与岛屿的传统美学完美融合，为宾客带来独特难忘的体验，既尊重自然环境，又致敬芒加莱的文化遗产。

可持续照明设计强调环保实践，与弗洛雷斯岛的自然美景相得益彰。通过选择模块化照明产品，该设计确保组件易于回收，从而减少对环境的影响。

低功耗和高能效的LED在整个设计中得到应用，提供卓越照明的同时最大限度地降低了能耗。

照明设计Lighting Design/Product Company Studio Nimmersatt

首席设计Lead Designers Rina Pradnya Pusthika

设计团队Other Designer’s names Aflin Hisbatullah, William Heerey, Muhammad Bagir

建筑设计Architecture Company Alexis Dornier, Ernesto Bedmar, Sandy Sihotang

室内设计Interior Design Company ANP Interior Architecture

客户Client Fortuna Paradiso Optima

图片版权Photo Credits William Kung

完成日期Completion Date 01 June 2024

项目地点Project Location Labuan Bajo, Indonesia印度尼西亚拉布安巴焦

这座5万平方米的建筑设计独特，每一层的朝向各不相同，巧妙地引导师生在实验室、教室及校园各处自由流动，激发思想的碰撞。

 罗伯特·戴科学中心于2020年启动，服务于1400名学生。该中心是BIG建筑事务所在洛杉矶的首个建成项目，也是CMC罗伯茨校区总体规划中率先竣工的建筑。设计通过一系列建筑延伸中央长廊，并与毗邻的在建体育场相连，旨在打造更加一体化的校园空间。科学中心的合作方包括结构工程公司Saiful Bouquet、总承包商KPRS以及施工管理方IDS房地产集团。

“在当今这个关乎人类福祉、智慧与地球未来的关键时刻，这座壮丽的建筑彰显并升华了高等教育的革命性愿景。面对机遇与挑战，我们不能仅仅局限于科学领域的单一学科，也不能忽视科学、社会科学与人文科学之间的紧密联系。

罗伯特·戴科学中心将计算机科学、数据科学和生命科学整合在同一环境中。作为克莱蒙特·麦肯纳学院总体规划中首座完工的建筑，它延续了北区长廊的布局，形成了一条锯齿形长廊，成为校园动线的核心枢纽。

Fox Friday 啤酒厂起源于霍巴特，而墨尔本的新店可容纳超过200人，为墨尔本啤酒界增添了新的亮点。这是Ambience 与 Studio Y 的又一次合作，灯光设计巧妙地运用了乡村啤酒品牌的怀旧情怀，并赋予其现代气息。最终呈现的效果是，完美保存的昔日空间与对当代潮流的展望完美融合。

灯光设计策略旨在让顾客在店里待上很长时间——无论是读书、写剧本、看漫画，还是与心爱之人共度美好的夜晚。这并非仅仅为了吸引一群群男士来畅饮，然后就走人。

Ambience 董事总经理表示，“我们反对的不仅仅是那些老套的啤酒厂宣传方式，更是对光污染坚决说不。”

 定制的拉丝铝灯具与啤酒厂质朴的原材料形成鲜明对比，令人叹为观止。一切都经过精心设计，甚至包括筒灯——设计师甚至采购了几十年前的灯具，并重新安装模块，以确保整个场地的2400k色温完全一致。

这是一个让人流连忘返的空间。灯光下，人们看起来精神焕发，感觉良好，这进一步诠释了品牌“百年不衰”的理念。虽然客户的想法很大胆，但最终效果不言而喻。没有老套的酿酒厂模式，没有浮夸的、多余的装饰。值得为此举杯庆祝。

室内设计Interior DESIGN

Studio Y

建筑设计ARCHITECTURE

Placeformspace

电气ELECTRICAL

Zelo Group

照明设计Lighting DESIGN

Ambience  Lighting

摄影PHOTOGRAPHY：Traianos Pakioufakis

塔克塔纳（Ta’aktana）是位于印尼拉布安巴焦的万豪豪华精选酒店，通过多层次的照明设计规划，定义空间的层次感，并增强关键时刻的照明氛围，体现了当地的文化和自然遗产。

灯光设计灵感源自当地传统林科田野的繁复图案，将芒加莱人丰富的文化遗产编织成奢华沉浸式的体验。

定制的灯光方案将通往海滨别墅的旅程幻化为一条迷人的小径，巧妙地引导宾客，同时展现岛屿的建筑和自然之美。

柱子经过精心照明，散发出柔和的氛围光，凸显柱体形态和周围的纹理；线性间接照明则沿着屋顶延伸，营造出令人着迷的漂浮效果，为建筑增添一丝空灵优雅的气息。

这种照明方法不仅增强了建筑语言，更营造出一种静谧柔和的氛围，并与文化景观相呼应。该设计将现代奢华与岛屿的传统美学完美融合，为宾客带来独特难忘的体验，既尊重自然环境，又致敬芒加莱的文化遗产。

可持续照明设计强调环保实践，与弗洛雷斯岛的自然美景相得益彰。通过选择模块化照明产品，该设计确保组件易于回收，从而减少对环境的影响。

低功耗和高能效的LED在整个设计中得到应用，提供卓越照明的同时最大限度地降低了能耗。

所有公共区域，例如大堂、全日餐厅、健身房，均集成了照明控制系统，在优化节能的同时，还能提供灵活可定制的照明氛围。该系统包含调光、占用传感器和自动排程功能，确保照明高效利用。

照明设计Lighting Design/Product Company Studio Nimmersatt

首席设计Lead Designers Rina Pradnya Pusthika

设计团队Other Designer’s names Aflin Hisbatullah, William Heerey, Muhammad Bagir

建筑设计Architecture Company Alexis Dornier, Ernesto Bedmar, Sandy Sihotang

室内设计Interior Design Company ANP Interior Architecture

客户Client Fortuna Paradiso Optima

图片版权Photo Credits William Kung

完成日期Completion Date 01 June 2024

项目地点Project Location Labuan Bajo, Indonesia印度尼西亚拉布安巴焦

成都怡心湖日航酒店的灯光，步履从容，没有急促的明灭，只有丝绸般的明暗过渡。她带着平和的力量，就像经年的和服面料泛着温润光泽，温柔环抱着整个空间与身处其中的人，让心慢慢沉静、舒展。

日航酒店（Nikko Hotels） 1970 年由日本航空子公司创立，以「款待之道」为核心，运营全球 67 家酒店。2010 年股权转入大仓饭店集团，2015 年双方合并成立大仓日航酒店管理公司，整合大仓（1958 年成立）的匠心与日航的国际视野，成都怡心湖日航酒店成为大仓日航布局中国西南的首个项目 。

常寂光

大悲禅院对 “光” 的诠释，展现出物质性与精神性的精妙辩证。每逢中秋月圆，月光菩萨殿的拜月法会便成为照见自性的契机：澄明月光漫过琉璃瓦顶，在香炉腾起的青烟中编织成光之曼陀罗，信众静观月轮盈亏，实则是在观照自心的明澈与染污。

建筑空间中的光更具深意：大雄宝殿的莲花藻井如倒扣的光明之碗，将日光过滤为碎金般的光斑，在地面投射出须弥山的微缩宇宙，这种光学设计使物理空间成为 “常寂光土” 的现世隐喻。

在持戒与修行中觉悟

禅宗以 “心即是佛” 为根本宗旨，强调众生皆具佛性。僧众的修行构成大悲禅院精神的活体注脚。智如法师主持扩建寺院时，既延续传统伽蓝规制，又融入现代弘法理念，这种 “守正创新” 的实践，恰是 “持戒” 精神的当代诠释。而大悲禅院僧众严守的 “日中一食”" 四小时睡眠 “等戒律，看似严苛的” 舍 “，实则是对” 常寂光 “中” 寂 ” 的具象实践 —— 通过对物质欲望的减法，完成精神维度的加法。

法身遍在，知行合一

大悲禅院的修行仪轨始终指向 “唯心净土” 的究竟义理。念佛堂的绕佛仪式中，信众口诵佛号、心观佛相，脚步与呼吸在光影交错中形成微妙的韵律，这种 “身口意” 三业的协同，实则是将外在的 “他力加持” 转化为内在的 “自性光明”。正如《维摩诘经》所言 “随其心净，则佛土净”，大悲禅院通过拜忏、普佛等法事，引导信众超越对佛像的事相执著，在 “舍娑婆取极乐” 的修行中，最终证得 “不取不舍” 的法性光明。

常寂光理念更蕴含着深刻的共生智慧。光明不仅是精神性存在，更是滋养万物的物质能量，佛性即在阳光雨露、虫鸣鸟唱之中。

光、人、佛的生态性共生

大悲禅院的空间序列本身即是一部 “光之启示录”：从山门的 “入尘” 到藏经阁的 “出尘”，中轴线上的光影变化暗合修行者的心路历程 —— 穿过斑驳树影的山门，象征跨越世俗与神圣的阈限；踏上大雄宝殿前的月台，正午强光褪去杂色，恰如般若智慧照破无明；步入观音殿的幽微烛火，寂静中孕育着觉照的萌芽。这种光影节奏的设计，使建筑成为 “常寂光” 中 “寂” 与 “照” 动态平衡的空间化表达。

现代性启示

在算法主导的数字时代，信息爆炸带来的不是智慧澄明，而是认知的雾霾。大悲禅院的 “常寂光” 理念恰如穿透云层的光束，为现代人提供三重启示：其一，在 “信息速食” 中保持 “寂” 的定力，通过定期的禅修静虑，重建内在的精神坐标系；其二，在 “效率崇拜” 中践行 “光” 的觉悟，将工作场域转化为修行道场，以 “事上磨炼” 代替消极避世；其三，在 “价值虚无” 中体认 “悲” 的温度，将个人的心灵觉醒与众生的福祉相连，实现 “自利利他” 的生命超越。

每一次走进天津大悲禅院，

每一次探寻“友好光环境空间营造”，

都会带着新的感悟前行，

是精益求精的工作态度，

是积极向上的生活哲学，

是正心正念，是用心用光，

在实践中禅悟，却远不止于此！

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夜幕降临，抵达全新西安中心文化商务区 (CCBD) 的游客将有机会体验由著名灯光设计照明设计事务所 Speirs Major Light Architecture (SMLA) 打造的森林漫步体验。设计事务所秉承亲自然的设计原则，巧妙地平衡光影，凸显并增强了建筑和景观的自然纹理、图案和材质等特点。