上海展览中心正是“设计上海”的首发之地，以其绝佳的地理位置和充满艺术设计感的建筑风格备受设计品牌和大众的喜爱。2014年，“设计上海”在这里横空出世，开启了中国设计与全球设计的对话。阔别六年，“设计上海”2026将回归展览中心，开启聚焦品质升级与体验升华的深度变革，打造一场更具美学设计感、更国际化、体验更丰富的亚洲权威设计盛会，载誉归来。

“设计上海”2026的全新视觉形象聚焦于自然在未来设计中的核心角色，以金属质感的标志性龙头本体与内部蓬勃生长的绿色苔藓相互映衬，象征由科技与创新驱动的未来与设计对持续演进的追求，在应对当下与未来设计挑战时——提醒我们必须以自然为师，与环境保持真正的平衡。随着展会在春季回归，“设计上海”2026以全新视觉形象回归释放出重新连接的信号，连接自然、连接人群、连接文化，亦连接由四季更替所带来的焕新能量。

“设计上海”2026将围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，甄选来自全球20多个国家及地区的500余品牌的设计精品，打造一场兼顾自然与人文主义的设计盛会。特别策划项目TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First将与“科勒·设计上海全球设计大会”及“CMF论坛”两大行业论坛联袂呈现，为全球设计从业者与爱好者带来多维度的灵感盛宴。

思想交汇：自然共生，元气入微

作为设计行业交流的重要平台，“设计上海”2026将汇聚全球设计精英，构建高水平交流场域。

当“可持续”成为设计的基础命题，何为更前沿的思考？2026科勒·设计上海全球设计大会以“永续之上：与自然共生的设计之道”为主题，携手全球设计先锋构想设计的未来路径。大会将引导我们超越“维持”的范式，探索设计如何效仿自然的智慧，从仿生建筑到材料循环，实现从环境中“索取”到为环境“赋能”的根本转变，演讲嘉宾包括STUDIO QI建筑事务所创始人及主持建筑师戚山山、Exploration Architecture创始人Michael Pawlyn、扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监大桥谕、慢珊瑚设计创始人徐晶磊等行业先行者。正如中国当下涌现的文化建筑正以壮丽而细腻的语言礼赞自然，在宏大的讨论之余，我们亦将回到自然带给人类最本真的喜悦，向大家呈现设计如何与自然共生、为自然而生、化身自然、归于自然。

色彩的活力、材料的亲和、工艺的温度，设计如何成为生活的底气？“设计上海”2026 CMF论坛再度携手上海交通大学设计学院傅炯副教授，以“元气”为主题，围绕“元气唤醒”、“元气沉淀”、“元气共生”与“元气解码”四大议题层层展开，旨在挖掘设计带来的愉悦感受，转化为人们支撑日常生活的能量与底气。查普门泰勒中国区负责人蒋毅、四川天府新区色彩总师宋建明、NellyRodi中国咨询总监王淑扬、ORIA-和睿创始合伙人吴文博、保时捷中国产品战略及智能出行负责人丁健等嘉宾将亲临现场，分享他们对色彩、材料和情绪的洞察，探索设计如何为每个人的生活注入安稳而鲜活的精神支撑。

特别策划：连接传统，启迪未来

特别策划「TALENTS」是由“设计上海”于2020年发起的重要展览，依托展会平台资源，并特邀知名设计师周宸宸担纲策展，致力呈现35岁以下年轻设计师的非凡创造力。第六届「TALENTS」将以“About Time”为题，汇集十余组设计师，展开一场关于“时间”的多维度思辨。在中文语境中，“Time”可被解读为宏大的“时代”，也可为中性的“时间”，或侧重于个人感受的“时候”。我们如何通过设计去表达时间、记录时间、承载时间并运用时间？时间是否可被视为一种广义的设计材料与素材？它是否是设计中至关重要、不容忽视的要素？这正是「TALENTS」2026要探讨的命题。本届「TALENTS」延续导师制度，邀请来自全球设计界的多位资深前辈组成导师团，为年轻创作者提供指导与支持。第四届TALENTS AWARD亦将继续从商业、艺术、观念等多个维度挖掘并表彰潜力设计师。

特别策划「Made in JDZ」将以「工艺登场」（Craft on the Stage）为主题。继去年以「工艺发声」让大众听见手工艺的时代回响，今年展区将探索「工艺跨界」，以更开放的当代视角呈现手工艺的多元可能。本届展区以“登场”为核心概念，强调工艺走出“展厅”，从传统语境进入时尚与生活的广阔舞台。视觉设计以“聚光灯”为灵感，象征工艺正在获得前所未有的关注，呼应其在当下年轻文化中的复兴与焕新。展陈特别采用“航空箱”结构，展开即为展示台，收合即为“移动装置”，赋予工艺展示以更多灵活性与现代感。

材料专家Chris Lefteri将再度打造「Materials First」交互性材料实验，紧扣材料本质与再造理念，构筑一个邀请观众亲手触碰、层层探索的互动空间。该展区将突破传统静态展陈模式而转向动态互动，以低技术门槛、高感知影响力的方式，带领观众探索CMF设计的创新潜力。在精心策划的“数字斑驳”、“色彩畸变”与“图案重构”三大互动板块中，观众可亲手将光栅薄膜、彩色滤光片等互动材料，自由叠加于不同质感的基础材料之上，在感知视觉与触感的即时变化中，亲身探索材料演变与再造的无限可能。

特别策划「Collectible Design & Art」将汇聚全球的限量艺术与设计作品，甄选一系列不可多得的非凡之作，为室内设计师、建筑师、资深藏家、零售商等的空间项目注入独特的魅力和个性。该展区致力于激发多元跨界对话与合作的可能性，持续推动创意产业生态的蓬勃发展，本次将携手MINGYU XU、英国Hugo Design、俄罗斯EsArtSociety、BRIGS等艺廊、艺术家和设计师，共同呈现一场收藏级艺术作品的盛宴。

「Beyond Craft」由“设计上海”于2024年发起，聚焦传统工艺的当代价值，面向建筑和室内装饰专业人士以及眼光独到的消费者，搭建深度交流与跨界创新的桥梁。至2026年，该展区将汇聚来自十余个品牌的多元创作，包括首饰、器物、家具、精密配件与光学装置等现代品类，涵盖西阵织、金箔、漆艺、和纸、编绳、陶瓷、玻璃雕刻、金属镶嵌等手工传统技艺，呈现从材料选择、结构构思到表面处理等创作环节，藉由匠人与艺术家的双手，生动诠释传统工艺在当代语境下的延续与新生。本届展览特邀由范建军与邱凡芝创立的范邱漆研所，带来融合传统大漆工艺与当代美学的特别体验，以古法为根，以现代生活为镜，观众将在漆器的细腻表达中，探寻工艺与情感的连接。

城市叙事：设计漫游，诗意栖居

在快节奏的都市生活中，人们愈发渴望设计能够回归本质，成为连接人与自然、调和日常的温柔媒介。“设计上海”始终相信，设计不仅是视觉的语言，更是生活的陪伴。为此，本届展会汇集来自全球的多元品牌,共同诠释设计如何融入日常生活、传递美学温度。法国高端家居品牌Roche Bobois 罗奇堡、波斯尼亚手工家居制造品牌Artisan Love Wood、波西米亚工匠与设计工坊Lasvit拉斯维特、智能家居制造商摩根集团、东方生活方式品牌上下、中国本土家具品牌梵几FNJI、诠释当代东方生活的家居品牌璞素等家具与灯具设计品牌将荟萃东西方美学，构建融合匠心的生活图景。欧洲领先的冷藏与冷冻设备品牌Liebherr利普赫尔电器、丹麦极简式家居用品品牌VIPP等将呈现追求高效与品质的当代厨卫空间。意大利建筑材料品牌Mapei马贝、国际高端装饰面料品牌铭田SPRADLING®、以生物基皮革为核心的可持续创新材料品牌素韦® ecowel®、染色木皮的全球引领者Tabu、源于瓷都景德镇的SDCC赛德艺术瓷材等将展示最新的材料开发与实践成果。丹麦设计品牌Reflections Copenhagen、原创器物设计品牌椋木、中国高端羊绒品牌Sandriver沙涓、藏式人文健康品牌MANGLA 缦拉、传承东方古法工艺美学的檀雀TANCHUR、以气味传递诗意内核的香水品牌寓义to Define等生活方式与配饰设计品牌将为日常生活带来小确幸。这些丰富多元的品牌阵容，不仅展现设计的广度与深度，更让观众在穿梭展区时，感受到设计如何真正融入生活场景，带来可触摸的美学体验与情感共鸣。

一直以来，“设计上海”持续拓展城市设计生态，与城市共同呼吸。2026年3月5日至22日， “设计上海”将推出“Design in the City”项目，深入上海100多个创意地点，推出20余场互动体验与卫星展，通过城市巡展、互动装置、工作坊与对谈等形式将“设计上海”的体验延伸至展馆之外，让城市化身一场沉浸式的设计盛宴。本届项目特邀陶鑫、钱骏、王德阳、张耀天四位设计师担任城市推荐官，分别聚焦长宁、黄浦、静安、徐汇4大区域，带领公众探索设计叙事。同期发布《城市设计指南》，覆盖优质商业地标、文化空间、生活聚落等百余站点，引领公众探索上海的设计脉络，在真实而意想不到的场景中感知设计的温度与魅力。

“设计上海”创始人及展会总监谭卓女士在发布会上表示：“走到第十三年，我们越来越感受到设计的意义不在于宏大叙事，而在于它能否真正贴近人心，为每个人带来更舒适、更包容的生活体验。‘设计上海’希望回应当下真实的生活期待，在快节奏的城市生活中，和人们共同探索更有品质、有温度、与自然和谐共处的生活方式。同时我们也期待继续助力中国设计走向更广阔的舞台。明年三月，春暖花开，我们期待与大家共同见证设计带来的美好改变！”

科技赋能，构筑未来建筑新生态

数字化、城市化及“碳中和”目标正持续推动全球范围内建筑与技术的迭代更新，这三大趋势不仅影响城市的扩张方式与建筑的使用模式，也在重塑空间的设计理念。2026年3月8至13日期间，Light + Building 2026展会将围绕照明与建筑物技术未来发展的关键议题，以“Sustainable Transformation（可持续转型）”、“Smart Connectivity（智慧互联）”、“Living Light（光影共生）”三大主题为核心脉络全面展开，为未来人居环境的发展前景确定基调。

这三大主题反映了塑造行业当前发展的关键趋势，为动态变化的市场提供清晰指引，也凸显未来建造与生活方式将提出的技术要求、设计取向与社会需求。从气候友好型能源供给、数字互联，到照明的情境营造力，“可持续转型”、“智慧互联”、“光影共生”三大主题将共同定义照明与建筑物技术的核心行动领域，同时清晰诠释了技术创新、建筑设计与系统集成如何深度融合，打造一体化解决方案。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

在市场快速变化的当下，Light + Building 2026展会将成为面向未来的规划、建造与生活提供趋势指南、实用解决方案与跨学科交流平台。谈及三大主题的意义，Light + Building品牌总监Steffen Larbig先生表示：“我们通过这三大主题，将行业目光引向照明与建筑物技术行业当下最为关键、且未来必不可少的发展趋势。作为一个国际化平台，我们为行业提供对话空间、方向指引与全新动能。我们的目标是联结来自建筑、规划、工业、手工业、房地产及公共领域的专业人士，促进交流互动，携手开拓未来建筑生态的全新可能。”通过深入剖析三大主题即可把握Light + Building 2026展会的核心内容：

可持续转型

气候目标、资源节约责任与既有建筑的能源转型，正重塑人们对未来建筑的期望。在可持续转型主题下，Light + Building 2026展会将展示如何整合建筑、技术与基础设施，构建高能效有机整体。这个主题之下，重点展出内容包括：智慧能源管理与能效提升技术与系统、可再生热源集成方案以及储能潜力与智慧电网交互；同时，也将探讨充电基础设施与生态体系，聚焦规划、负荷管理与照明设计等核心议题。此外，链接能源、出行与设计的综合性城市发展方案，也是本主题的重要组成部分。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

智慧互联

建筑正日益进化，变得如同一个接入多重数字系统的“巨型智能体”。在智慧互联主题下，各参展商将展示智能技术如何提升规划、运营与使用阶段的效率，包括：智能楼宇基础设施、IoT与AI在建筑管理中的应用，以及能够简化日常流程的软件解决方案与数字化工作流程。同时，展品也涵盖联结数字设计与实体运营BIM与数字孪生技术。为了保障数字系统安全，网络安全与联动安防解决方案不可或缺；而系统集成与预测性维护则有助于实现建筑物在全生命周期内的运营韧性及可持续性。

光影共生

光的意义不仅在于照亮，它能营造独特氛围，满足实用需求，调节身心状态，将寻常空间打造为引人入胜的沉浸之境。光影共生板块融合审美、功能与科技视角，呈现光在环境塑造与空间表达方面的应用。展出重点为自适应照明系统和人因照明系统。二者能够响应昼夜节律、空间用途与个体需求，增强舒适感、界定空间用途并提升工作效率。本展览主题还涵盖高品质照明设计与技术、面向人居健康的照明应用、公共与零售空间的照明解决方案等——从街道和立面照明，到针对性产品展示，不一而足。针对花园、公园与步道等场景的户外照明理念与室内应用相辅相成；而反应当前设计趋势、材料与情感响应式照明的相关展品则进一步丰富展览阵容。最后，服务于灵活办公场景（归于“新办公”板块之下）的照明解决方案则为这一主题添上圆满一笔。

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以上这三大主题既是回应当下正在重塑行业的关键议题，也指向未来将持续影响行业走向的发展方向。不仅如此，这三大主题还构成 Light + Building 2026展会同期丰富活动内容的主线框架。专业演讲、导览、特别展示及论坛讨论等精彩纷呈的活动将围绕核心议题逐一展开，深入探讨行业动态，推动跨领域对话。

Light + Building 2026展会的核心理念是“Be Electrified – Electrifying Places. Illuminating Spaces.（实现电气化——光耀无界，启明万所）”。这个口号强调了这一国际行业平台的双重优势：智能能源基础设施与高品质照明解决方案，其中，“Electrifying Places（光耀无界）”意指互联建筑、智能控制与能源高效；“Illuminating Spaces（启明万所）”则聚焦光的创造力与空间表达潜能。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

这也恰恰与展会三大主题紧密呼应，指明行业主流发展趋势。具体而言，可持续转型指向气候友好型建筑路径，涵盖可再生能源、智慧能源管理及集约型材料；智慧互联着重展现数字化转型过程，以互联系统、数据驱动控制及一体化接口提升效率、安全与舒适度；光影共生则聚焦光的情感与创意维度，将其作为塑造人的身份感、幸福感与空间体验的核心元素。

照明板块覆盖从办公、教育、工业与公共空间的功能照明，到用于空间分区与氛围营造的设计型灯具：3.0号馆、5.0号馆、5.1号馆及论坛区重点展示技术照明；设计照明则集中于3.1号馆。4.0号馆主打城市户外照明，4.1号馆侧重应急安全照明及特种灯具。家居灯具及酒店餐厅装饰灯具位于6号馆，8号馆网罗照明组件、控制系统与智能接口。10.1号馆、10.2号馆及10.3号馆的亚洲精选展区进一步丰富展览覆盖面，并与其余展品交相辉映。截至目前，照明板块众多重量级企业已确认参展，其中包括：AEC Illuminazione、BEGA、Bender + Wirth、BJB、Carandini、Casambi、3F Filippi / Targetti、Inotec、Kreon、Ledvance、LedsC4、Lichtwerk、Linea Light、OPPLE、OSRAM、PROLICHT、RIDI、RZB、Schmitz Wila、SCHUCH、Signify、SIMES、TRILUX、XAL和tobel。

 Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

在Light + Building 2026展会的技术板块将展示行业如何将能源、舒适与安全等要素整合在一起，协同塑造一个强大的整体系统。电气化与数字化通过整合可再生能源、提升综合能效、为智能建筑开拓全新可能，共同构筑起未来建筑生态的核心基石。12.0和12.1号馆聚焦于电气系统安装、充电基础设施、能源管理、分散式供电以及开关设备、电缆和光伏组件等解决方案。11.0号馆和11.1号馆专用于展示自动化系统平台、控制系统及互联能源分配；9.0号馆汇聚电气工程、家居与楼宇自动化以及安防技术。在这个领域内，目前已确认参展的企业包括：ABB、Busch-Jaeger、Doepke、Gira、Hager、Hensel、Jung、Kaiser、KNX、Legrand、Mennekes、Niedax、OBO Bettermann、Phoenix Contact、Schneider Electric、Siemens、Spelsberg、Theben和Wago。

江轮汽笛渐隐，青砖黛瓦与租界老楼轮廓交融。

武汉宴·禧樽（汉口江滩店）如同一面时空镜鉴——映照传统与现代的对谈，建筑与江流的低语，和镌刻于血脉中的江城魂韵。

时空褶皱处 静与动

步入空间，先触碰的是时光的温度。民国风建筑静伫江畔，深灰墙面沉淀岁月沧桑，却被一道石库门流水幕墙的灵动悄然化解。

水幕垂落，砖石之静与流水之动彼此唱和，如《繁花》中至真园的霓虹流转，在虚实交错间演绎“以静制动”的东方智慧。建筑从未与江河分隔，它只是水波的另一种形态吟唱。

建筑 克制与留白

禧樽的设计是一场“守”的修行。遵循原有肌理，持守中轴对称的礼序，门窗开合间延续尺度里的包容；

以现代园林笔法重构场域记忆，光影回廊串联起漫游意境——步移景异间，“身居闹市而得江流之胜”的古雅，翩然复苏。

正如《繁花》中以细腻布景还原时代气息，此处亦以青石板、矩形漏窗和汉绣屏风，织就一幕幕可触可感的江城场景。

美学 活的呼吸

建筑为骨，细节为魂。禧樽的肌理中隐匿着与《繁花》美学同源的江城密码：檀木温润与玉石清冽，碰撞出雅致韵律；

烟熏灰的沉静、中国红的炽烈、仿铜金的暖煦，将吉祥寓意织入空间经纬——并非刻意装饰，而是文化本身的显影。

色彩成为隐喻，以浓烈色调构建叙事张力：烟熏灰如江滩暮色，中国红似码头灯火，仿铜金若租界旧墙，诸色交织，共谱武汉的“城市色谱”。

层次 东方叙事

暮色浸染江滩，江汉关钟声与老租界穹顶在晚风中依稀浮动。灯笼渐次点亮，温黄光晕拂过青砖、掠过水幕，“新楚菜，宴故知”的字样泛着柔光。

正如《繁花》以现代影调重构时代记忆，这里亦以空间为语言，将建筑、江流、佳肴与美学，共同撰写成一个时代的东方故事。

风拂过回廊，传来两江交汇的沉吟：

美，本就是生长于烟火中的诗。

十里帆樯依市立，万家灯火彻宵明

项目信息

项目名称：武汉宴.禧樽

项目地点：中国.武汉

项目面积：1450㎡

设计公司：LDH刘道华建筑设计事务所

主创设计：刘道华

照明设计：朗利格照明

完工时间：2024.11

项目摄影：王厅

成都怡心湖日航酒店的灯光，步履从容，没有急促的明灭，只有丝绸般的明暗过渡。她带着平和的力量，就像经年的和服面料泛着温润光泽，温柔环抱着整个空间与身处其中的人，让心慢慢沉静、舒展。

日航酒店（Nikko Hotels） 1970 年由日本航空子公司创立，以「款待之道」为核心，运营全球 67 家酒店。2010 年股权转入大仓饭店集团，2015 年双方合并成立大仓日航酒店管理公司，整合大仓（1958 年成立）的匠心与日航的国际视野，成都怡心湖日航酒店成为大仓日航布局中国西南的首个项目 。

意大利Luce e design 携手酒店工程设计展将于3月28日下午在上海新国际博览中心E7馆沙龙区举办“重塑 新光酒店商业照明设计论坛”，探讨现代商业空间的语境下，如何重塑人与空间的关系，营造一个更舒适、更健康、更高品质的全新的光环境。

（扫码即可报名）

时间：3月28日（13:30-17:00）

地点：上海新国际博览中心 E7馆论坛区.

一场关于光与空间的对话等您来。

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Luce e design, 一本来自意大利的高端设计杂志。

照明设计来自Speirs Major，夜幕降临，灯光设计以令人惊艳的身份激活场地，在增强 SKP 标志性的曲线风格、营造充满活力的氛围，以及支持直观的寻路和导航方面也发挥着重要作用。定制照明灯具为空间注入更多魔力，在重点区域创造出很多特别的时刻。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

成都 SKP 建成仅用了三年多的时间，是一个密集、适合步行的项目综合体，通过公路和铁路线连接城市和机场。该空间的照明设计有两个主要目标——让不同的区域在天黑后感觉更清晰、更舒适和容易接近，同时创造诱人的视觉线索，以吸引人们到地下的零售空间和酒店。

考虑到保留繁茂的绿色生态特征，景观元素的照明受到精心控制。定制的灯具形成鲜明视觉对比，营造出一种时尚的“户外电影背景”感觉，在商城入口点缀着令人难忘的时刻和微妙亮点。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

一个重要时刻是六根高 39 米的“生机之塔”观景水柱形成的壮观景象，夜幕降临，七彩渐变、闪动跳跃、环状灯带、同色灯光等4种灯光形式不断变化；另一个是令人惊叹的水幕盒子，可通向地铁。在这里，灯光在水洗玻璃上营造出柔和的动画效果，散发出魅力光芒，如一幅巨大的山水画，但同样为寻路和定向提供了重要的功能性光线。

园内纵横交错的峡谷状大道连接着 50 万平方米的水下零售环境，即 SKP-N（北）和 SKP-S（南）。由带照明的扶手环绕形成一个个光圈，在景观和零售之间提供缓冲，并协助寻路和定位。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

通往地下，有多种下降方式，每个入口都有自己的特点。开放的楼梯是一个宏伟的下降空间，扶手上的灯光以简约方式照亮，将焦点牢牢地放在零售远景。几个自动扶梯入口采用背光闪烁的镜面墙板和特殊线性顶灯，营造迷人、活泼的过渡氛围。

在地下，公共空间、走道和广场的照明设计继续优雅地强化 SKP设计语言中强大的曲线符号。灯光与细节完全融合，着重于增强标志性曲面元素、“折叠”立面的纹理细节，并揭示关键垂直表面的材料品质。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

Project Credits

Client: SKP

Architect: Sybarite

Lighting Design: Speirs Major – Keith Bradshaw, Benz Roos, Justyna Ashcroft, Camille Benoit, Marina Andronescu, Martin Firera Alessandri

Landscape Designer: James Corner Field Operations

Advanced Engineering: Eckersley O’Callaghan

Water Features: The Fountain Workshop

Feasibility Studies: Buro Happold

Fire Protection Engineering: Arup (Shanghai)

Local Architect: UDI

Photography: Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

更多精彩项目，请关注下方我们公众号了解更多：

意大利Luce e design 携手广州国际照明展将于6月11日在中国进出口商品交易会馆10.2举办“融合 共生、光遇未来“商业照明设计论坛，与来自照明、室内、建筑、设计研究院及艺术等专业人士一起，探讨如何讲照明设计与空间融合，打造提升使用者幸福的空间体验，挖掘光的更多可能性。

扫码报名

（扫描上方二维码，即可参与论坛报名）

意大利Luce e design 携手酒店工程设计展（Hotel&Shop Plus），将于3月29日下午在上海新国际博览中心E5馆举办–“共生自然，光合健康”为主题的照明设计论坛，探讨在商业空间的语境下，探索人和自然的平衡与和谐，打造一个光与自然共生合一、健康宜人的人居环境。

主讲嘉宾介绍

杨赟博士

上海现代建筑装饰环境设计研究院

照明艺术研究所所长

分享主题：

《携光筑境：光环境设计的更新与创新》

杨博士拥有丰富的照明设计经验，设计完成了包括酒店、艺术馆、商业综合体等经典设计项目。

2017年，主持设计的“顾村龙现代艺术馆”荣获当年亚洲照明设计奖，该项目同时获得当年艾特国际空间大奖上海赛区“光与空间”金奖。

2018年，主持设计的“无锡钟书阁”项目荣获当年亚洲照明设计奖室内照明非凡星光奖。

最近完成作品包括：虹口宝华商业广场、虹桥机场VVip贵宾候机厅、福隆隐山居度假酒店等。

倪斌 

上海品光照明设计  创始人

分享主题：

《光与自然》

2011 年正式创立品光照明，团队以“专业灯光设计品味美好时光”的核心理念，全面专业的照明设计贯穿前期方案、深化设计、产品测试、施工配合全过程的顾问服务，品光在行业专注地产类及文旅类项目，经过多年历练项目覆盖建筑、景观、室内各大板块配套设计服务。

开发商包括：世茂、金地、招商局、仁恒置地、当代置业、华侨城、万科、融创、置业、新城、绿城等。

STEFANO PIONTINI

Vudafieri Saverino Partners 总经理兼创意总监 

分享主题：

Lighting and Hospitality: the importance of the natural light

《照明和商业：自然光的重要性》

Stefano Piontini于2011年毕业于米兰理工大学建筑系，拥有硕士学位。在校期间，即参与了ResidenzeCorsoComo（科索莫住宅）和BoscoVerticale（米兰垂直森林）两项米兰重要建筑创新项目。

毕业后即来华工作，并于2013年加入VSP任职室内设计师。因表现优异，自2017年起，升任为VSP上海工作室亚太地区首席执行兼创意总监，领导VSP亚太设计团队。在他的带领下，仅在过去的三年中，团队就已完成了40多个实体项目，从零售店铺（Brioni、Burberry、Delvaux、Roberto Cavalli和SKP百货公司等)到私人住宅，从餐厅到商业空间，荣获多项设计奖项和荣誉。

包熙鸿

LEOX 设计副总监

 分享主题：

《商业项目中的灯光赋能探讨》

毕业于复旦大学光源与照明工程系， 获得硕士学位，中级电气工程师。近十年的照明设计工作经历，期间完成项目类型包括：城市综合体、超高层建筑、大型商业综合体、城市会展中心、高端酒店、办公、住宅、旅游文化景区等；其中参与上海科技大学钟塔项目荣获上海市优秀工程设计奖、白玉兰照明奖等奖项。

科班出身的教育背景，在照明器具的选择上有更好的理解及把控力，对国内外照明产品有深入的认知。并始终秉承用黑色的眼睛寻找不一样的光明的设计理念，用灯光更好地呈现建筑空间特性，创造舒适的光环境。

时间：3月29日（14:00-17:00）

地点：上海新国际博览中心 E5馆“光之韵”高峰论坛区

点击下方二维码，即可报名参加

意大利设计事务所Quiet Ensemble设计了这个由摄像机和开放式麦克风组成的互动装置系统，使全球不同地点的人能通过一束光片产生奇妙的互动。

这些互动每周7天、每天24小时都实时通过大屏幕呈现。Vertical Horizon 将沙特阿拉伯的利雅得作为这个新艺术装置的中心，使努尔·利雅得既是全球指南针，又是引导世界其他地方发生变化的指挥者。

一块巨大的光板穿过星球，从一侧下沉到另一侧浮现，屏幕的角度计算出的距离恰好是从利雅得穿过，从罗马浮现。

由于配备了传感器系统、实时大气和环境数据监测系统、热像仪和24小时工作的有源麦克风，使得这个巨大的发光板能敏感捕捉到生活中的一切变化。

VerticalHorizon将地球一分为二，水平露出的两个相对面向公众展示，一个展示的位置在利雅得，另一个在罗马。

这个艺术装置旨在捕捉一切有生命的东西，包括地面的振动、声音、路人—— 通过加热，每个捕捉到的元素都实时转化为数字流体，在充满想象力的感官调色板中融合了色彩的动态变化。

因此，不断变化的环境是作品的真正创造者，结果总是与众不同且出人意料。

Vertical Horizon 反映万物相连的理念，一侧的观众将看到地球另一侧观众的生命力，反之亦然，创造出一种将千里之外的元素结合在一起的幻觉图画，看似遥远却又不可避免地联系在一起。

利雅得的一位游客在罗马产生了数字波，而罗马的一滴雨在利雅得产生了一系列碎片像素。这也是强调蝴蝶效应的概念–我们的每一个行动不仅重要而且是关键的。

如果剧院没有观众则剧院不再存在，但VerticalHorizon没有现场观众也可以互动，从地面突出的两个屏幕将继续不间断地捕捉大气压力、湿度等无形元素的存在和能量、紫外线、小动物或微风的气息等，着色并变成奇妙的频闪形状和绚烂色彩。

这个作品旨在暗示表面上的空虚实际上充满了生命，虚无是低估了存在的价值，微小有时蕴含着巨大的力量，沙粒或蚂蚁不仅是基本的存在，他们更可能改变世界。

Design Company:  Quiet Ensemble

Lead Designers: Fabio di Salvo, Bernardo Vercelli

Client: Noor Riyadh

Video and Photos Credits:  Quiet Ensemble

Luce e design

Luce e design杂志源于意大利，进入中国16年。旨在打造东方融合西方的设计媒体平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合。通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

商务合作&投稿，
请联系：info@lucedesign.net

20世纪末，泰国曾经是东南亚最大的铝生产国，不仅满足本国需要，而且还出口海外市场。遗憾的是，1997年的亚洲金融危机迫使泰国不得不以低价出售铝型材，从而产生了大量杂乱的广告牌，造成了曼谷目前的街道景观杂乱无章的景象。

设计灵感

萤火虫再现都市

M0MA铝博物馆就是在这样的背景下诞生的，它位于曼谷郊区最繁忙的地区之一，在那里，车辆川流不息，作为商业中心地段，Ratchaphruek路沿线林立着各种商业广告牌。
这条路是曼谷的交通枢纽，同时也通向唯一的岛–科克雷特岛（Ko Kret），这是曼谷居民的休息放松之地，十年前，这里还是萤火虫的聚居地。

负责该项目设计的HAS设计研究事务所，旨在为曼谷郊区最繁忙的地区之一带来一些轻松和优雅。这个自然避风港是项目的设计灵感来源，它像自然景观的延伸，也成为人们可以放松休憩的一个城市公共空间。

白天，MoMA让人联想到蒲公英，它的悬垂部分在风中摇曳，而晚上，它变成一只发光的萤火虫，给繁忙的Ratchaphruek路带来一种自然和宁静的感觉。

材料即建筑、光即材料

铝条不仅可以是一个展示元素，同时与建筑，室内、照明和景观融合，形成室内外统一的视觉效果。

立面上的铝条不仅扮演照明的角色和功能，还可以为室内遮挡过多阳光，保持室内舒适的环境。展览空间的灵活性可以满足不同的场景需求。在顶层，季节性植物为萤火虫创造了一个城市生态场所，就像一个漂浮的岛屿。

MoMA的设计过程始于设计师对曼谷街道常见的铝制广告牌的研究，然后将铝作为连接整个建筑的元素，并将其作为光的一部分与建筑相连。通过对铝型材的调查和研究，创造了独特的建筑肌理，在泰国千篇一律的都市混凝土森林中发现了一种本土的建筑风格和清新格调。

关于Luce e design

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