从事照明设计领域工作的人员，无论是灯光设计师还是机电工程师，在面对 LED 开创性的发展趋势时，均需要提升和巩固自身的专业技能，其中包括对产品和组件的设计特征有透彻的理解以及对照明系统的技术范围有全面的认知，以确保安装的成本达到最优。此外，该领域的工作者还需要有电子和控制系统方面的扎实专业知识，以掌握控制系统在能源和管理方面的影响。最后，还必须能够以尽量最“公正”的方式对各项照明技术进行整合，知道如何测定各种 LED 的参数，以及其与传统照明相比之下的优劣势。

维琪奥桥完美的设计效果是各方之间默契合作的成果。在多方共同合作的项目中，永远避免不了一个永久性的话题：即如何充分发挥各方的技术专长，实现最佳的协同效应。在这种情况下，协同作业是参与各方将专注与技能发挥到最佳的结果，合作期间，Nichia 负责 LED 灯，Welt Electronic 负责意大利 LED 模块，DGA  负责 LED 照明灯具的设计与应用。通过参考客户提出的要求，团队合作的完美成果也得到了进一步强化。因此，“老桥新照”（维琪奥桥又称老桥）项目正确使用了新的 LED 技术，极大地降低了能源消耗和相关设备维护费，令这座佛罗伦萨的桥梁呈现了最佳的照明效果。

团队作业

Welt Electronic 在对维琪奥桥这座历史建筑开展重要的前期研究工作时，邀请了佛罗伦萨大学设计学校的 Massimo Ruffilli 教授担任指导以及佛罗伦萨地区相关企业参加，同时还邀请自1989年以来一直生产高品质 LED 照明系统的佛罗伦萨著名企业 DGA 参与其中。在该项目中，DGA 主要解决研发以及 LED 技术应用到建筑上的难题，同时提供设备，承担照明设计任务，特别是系统的认证工作。因此，基于 SILFI 设计学校学生对维琪奥桥的全面研究，自1985年以来便从事佛罗伦萨公共照明的 Welt Electronic，重点针对桥梁内部（通道和人行道）、外观和瓦萨利长廊顶部完成此次的照明设计，通过与 DGA 公司设计师 Antonio Di Gangi 的紧密合作，确定了烘托出这座建筑瑰宝的最佳解决方案。

创造佛罗伦萨城市生活标志

照明设计需要强大的技术技能。任何的安装工程均具有挑战性，户外安装尤其如此。但是维琪奥桥的照明设计难度已经超过了单纯设备安装的复杂度。需要克服的最大障碍是如何利用 LED 光源作为表达手法，以彰显这座历史桥梁及该建筑所涵盖的一切内容。简而言之，就是通过整合，最大程度地发挥照明的功能，并且提升其美学价值和表现形式，避免落入“照明特效”的窠臼，如全息图像或动态/彩色灯光。地方当局希望采取谨慎细致的方式设计照明，很大程度上是因为过度的光照将破坏这座著名历史建筑与过去的维系。

结语

该项目的设计也象征着为游客和路人的不同视觉感受搭建协调的“桥梁”，如 DGA 总监 Antonio Di Gangi 所强调的，重点关注如何“对不同身份背景的人均能引起共鸣，无论是否受过良好教育，无论富裕还是贫穷……”由此极大地平衡了灯光的颜色和组成结构的建筑元素，并充分实现差异化的效果。

Dishonesty, corruption and the illusion of wealth and power are the themes of a disconcerting era described in this play, written by Nikolai Gogol in 1836 and staged by Veneto and Umbria’s Teatro Stabile theatre companies, directed by Damiano Michieletto  

Alessandro Carletti 是一名经验丰富的照明设计师，从小跟随父亲从事 Carmelo Bene 和 Teatro Eliseo剧院的照明设计工作，后来与艺术大师 Guido Levi 一同完成他对影视世界的追求。对此，我们对这位知名设计师进行一次访谈。

关于这部剧，您从导演那里得到了哪些信息？

这部戏剧主要讲述人们渴望“倾听与倾诉”。紧密合作意味着我们通过眼神就能明白彼此，从本质上讲，针对该部剧，我们了解更多地是该剧发生的背景信息，即一家酒吧在东欧经济和社会陷入困境时期的故事。

您如何看待 LED 在该剧中的应用？

LED 在色彩表现方面具有极大的灵活性，技术相关的限制已经局步消失。在该剧中，LED 成为舞台灯光的一部分，比如天花板的灯光效果和闪烁着霓虹灯光的酒吧名。

作为艺术家之后，您与令尊的职业有何不同？

我父亲那一代不得不发明一切：专业性的灯具以及所使用的工具。如今，我们已获得大量的技术，但我们需避免严重依赖这些技术，因为它会扼杀我们的创造力。为此，除了按照自己的理念来对照明进行设计外，我们还可通过色调搭配、颜色选用、以及颜色亮度来避免过分依赖技术的现象。我工作的动力源于我的生活阅历，以及我在追求自己与周围世界之间和谐的个人经历。

照明是否仍有发展的空间？

我认为现在正是创新的最佳阶段，不仅要放弃对技术的依赖，同时还要摒弃一些传统的观点，使我们独树一帜。设计师需要做的就是了解手中的剧本，抛开创作的界限或限制，然后转用内心的想法实现宏伟构思。

场景与照明设备的选用

舞台的漫射光由悬挂在天花板上的7架吊灯里的14盏荧光灯发出。舞台前部左侧的半黑暗灯光下坐着一个男人，这种灯光是由一个1千瓦的PC (Plano Convex; 射灯)映射出来的。酒吧照明由第2和第3个舞台灯光桁架上安装的4盏 ETC Selador Vivid 11英寸 PAR 雨灯映射的。舞台右侧的门舷照明采用多个5千瓦的 Fresnel 投光灯。通过酒吧门走向舞台后部（如图2）的警察局长的身形是由一个安装在门后的2.5千瓦变色 HMI Fresnel  灯映射，与观众的视线平行。由 Jem ZR24/7 Hazer 产生的烟雾也从这个门散发出来。

误会的起因来自一个昏暗的酒店房间。一位年轻的陌生人被误认为是监察长。为了贿赂他，市长提供他金钱和住宿，这个年轻人决定善加利用这次机会。

房间内的照明由荧光灯发出，而安装在门后的另一盏荧光灯将床照亮。舞台后方墙壁是由舞台左侧的几个 LED 灯照明的，与此同时，舞台口采用红紫色灯光照明，增加了场景的颜色深度。

当年轻人来到市长的房间，屋内的主人瞬间布置好房内场景，场景显得滑稽：穿着化装舞会服来迎接一位重要客人

在舞台后方，一个闪闪发光的红色窗帘是由安装在第三舞台灯架上的2个1200瓦的 Clay Paky 舞台灯投射的，而屋内的桌子、主人及坐在他旁边的人由第一舞台灯架上的 Martin MAC Performance 雨灯投射打亮。学校督察员（站立着，手中握着一个瓶子）和市长身上的柔光是由两扇门后面的射灯投射，现场的其它位置仍处在黑暗中。

绕桌围坐的人群由荧光灯照射，而酒吧由 ETC Selador Vivid 灯映射成一片紫红色。当冒牌检察长与虔诚的工程总监交谈时，使用一对配备 LEE 滤光片的 Source 4 Par 5700K 荧光灯照射。

此外，另外2盏 MAC Performance  灯，射向镜面球后形成两个黄色光束，而用于 HMI 的红色灯光照向舞台后部的房门。蓝色灯用于照亮整个舞台口，另一组 LED 灯条（安装在每个舞台灯架上）营造出场景中的绿色氛围。

突然，这场误会真相大白。一个电话，宣布了真正的监察长即将到来，整个舞台在瞬间变得沉静。这时，市长的女儿-唯一没有思想腐化的角色，慢慢地用透明膜 “包裹” 男主角，然后开始踮着脚尖退下舞台（如图7）。她的身形映衬在舞台后方的门道：在身后，可以看到 HMI Fresnel 灯光在红色与琥珀色之间不停切换，与此同时，2盏带图案的 MAC Performance 灯投射出彩色的斑点，另外2盏 MAC Performance  灯直接射向镜面球。第五道光线垂直照射在“被捆绑”的主角身上。

音乐开场画面中一闪即逝的雄伟外墙和残缺的飞檐，唤起了人们对意大利不朽建筑的古迹与材料的回忆，象征着意大利艺术遗产的非凡影响力及目前遭到的一些破坏。意大利是电影艺术以及歌剧院的发源地。如画般的场景，入口正对着灯火通明的虚构的门厅，营造出一种虚幻的感觉，进一步深化了设计理念。今年音乐节的布景设计师是著名艺术家（意大利电视综艺节目的导师和先锋）Tullio 的女儿- Emanuela Zitkowsky Trixie。

各种节目类型的综合

与往年相比，今年为其四天的活动创意得到了更完美的展现，通过各种混杂的电视节目类型中找到自己的风格。由最初的一种介于音乐类和综艺类的竞赛节目，最终演变为一项格调水平更高的娱乐盛会，达到了艺术历史学家 Flavio Caroli 对美的审视以及梵高“以美来观察美”的思想高度。

照明设计

今年大赛的照明设计严格遵循着这几条原则。摄影导演 Marco Lucarelli 致力于搭建一个灵活、紧凑且令人目眩神迷的布景。照明设计的宗旨是既要突出布景中各部分的特点，又要尽力缓和其间的差异。在搭建舞台的过程中，设计师利用色彩的轮换与极具动感的现代图案为舞台灯光勾勒出一系列多彩的画面，此外，单一的背景色与白光配合，使整个舞台更有剧院的氛围，仿佛在观看 Antonella Ruggiero 的演出。红色的布景配上白色的侧灯，则让紧张气氛与引起观众共鸣的环境形成鲜明对比。

该舞台的照明时设计采用了多种方案：既有投射出不同光束形状的造型灯具，也有举足轻重的放电灯；既有最新一代通过控制色温调整白光平衡的红绿蓝白四合一（RGBW） LED 泛光照明灯具，也有传统剧院常用的卤素灯和聚光灯（色温大约为3000K），从而可控制灯光图案的运作速度以及场景的切换。此次设计还引入多种技术，如投射在 LED 幕墙、地板、以及自动升降梯上的高校计算机制图程序。

以下为摄影导演 Marco Lucarelli 与我们分享的今年音乐节舞台灯光照明所采用的方案

您如何规划今年音乐节的舞台照明？

今年的照明设计要考虑到舞台布景的不同特性与特点，并与之相协调。灯光照向舞台后部、幕布以及布景的其他部分，现场乐队在一座雄伟的钢制建筑物上，在征得舞台设计师的同意后，我决定在这里布置照明设备，使其为舞台营造特殊灯光效果的同时，也能为乐队提供照明。

作为摄影导演，为恰当地表现布景上的舞台灯光，应做好哪些拍摄准备？

San Remo 音乐节是一场组织完善、规模盛大的表演，无论从摄影爱好者的角度还是从专业摄影师的角度，想要在最佳的光线条件下拍摄到不同时刻的舞台表演，专业的器材是必须的。因此，我认为能够瞬间完成舞台场景的切换，并且将演出的所有元素-比如灯光照明和布景的氛围，以及摄影机的位置等-结合在一起，这一点至关重要。

LED 与白光平衡控制

您如何看待当下 LED 技术提供的白光平衡控制，以及在制造聚光效果时使用它替代放电灯？另外，它们给像这次音乐节这样的特定演出的拍摄工作带来了那些有益的改变？

LED 技术最近几年在照明领域中取得了长足的进步，同时在电视广播中的应用也愈加广泛。上佳的色彩表现力加上高性能、低能耗的特性，使得 LED 在与放电灯的竞争中胜出。与之相比，LED 有更多的优势，如提供卓越的颜色效果-尤其是暖色调的颜色、超长的使用寿命，并且在多灯共同使用时，光线更加均衡。至于白光，LED 在光谱纯度方面也正迅速向白炽灯逼近，但就个人而言，我更倾向于后者。

您是否认同电视节目中最好的灯光照明设计应当能创造出惊人的画面效果，但却又让人猜不透是如何产生的？

当然同意。事实上，对我而言，这一直都是我在设计舞台灯光系统时的出发点：如何能够在提供舞台灯光的同时又不让人察觉到它的存在。然而，这种情形只有在与舞台设计师进行通力合作的条件下才有可能完成，因为在设计灯光的时候，我们需要把他们对布景制作材料的选择和道具安放的位置等因素考虑进去，否则，则无法完成魔幻的灯光效果。

在选择舞台灯光效果时，您如何利用对比因素？又如何处理逆光问题？

在对比的选择方面，应考虑表演的类型，或者更广泛的说，应考虑我们所制作的节目的类型。一些可以应用在脱口秀、午间专题或新闻节目中的灯光设计，可能就不太适合在音乐表演类节目中应用，在剧场里就更不适合了，但对比方案却可以，甚至应在剧场里加以突出表现。我认为逆光对于摄影非常重要，它在亮度、角度以及色温等方面有自身的规律性，但是在运用它的时候必须要与所拍摄画面的整体色调相协调。

你如何看待在一些城市建筑与名胜古迹上使用的动态照明？这与你的工作有哪些相似之处？

我的工作中经常会为街道、广场、教堂以及一些名胜古迹进行灯光设计，比如古罗马竞技场、圣彼得广场、位于陶尔米纳的古希腊剧场、加里波利港口以及许多其他著名景点。我亲眼见到，那些对这些景点非常熟悉的人在看到不同的灯光效果或是进行灯光首秀时，他们做出的惊讶表情。这些照明效果令人神往，并且向我们展示了灯光在改变事物外观方面的能力，它总是能把我们的街道和露天博物馆变成更加美丽的地方。这一点非常适用于罗马，我对此深有体会。这些地方的照明通常都非常地马虎和差劲，但是，只要在照明上做一些小小的改进，就能在很多方面收到很好的效果。特别是旅游业，几年前，在拍摄一档意大利国家电视台节目的时候，我们在某天晚上对古罗马城市广场进行了灯光布置。我们当时所拥有的时间和资源都非常有限，但是，仅仅几分钟之后，大批的人群围了过来，看我们拍摄古迹，陶醉于这些由拍摄灯光打亮的美丽景色中。如今的 LED 技术以其低能耗的特点，为我们提供了改善城市公共照明设施和为风景名胜增加美感的方法，让我们可以淘汰那些在过去广泛使用的黄色钠灯。

可持续发展的照明设计思路                                             

随着城市建设的快速发展，单纯的功能性照明和千城一面的景观建筑照明已无法满足当代社会城市形象展示和大众审美的需求。针对该项目的照明设计，来自郑见伟灯光设计工作室的设计师以可持续发展的环保节能理念为指导，将美学、环境心理学、生态学等相结合，使人性化的艺术作品与城市的自然环境及文化氛围融为一体，形成独特的照明体系，不仅满足了人们的环境品质需求，亦增强了空间吸引力。

工程施工定位-打造新的商业明珠

工程方深圳市金照明实业有限公司根据多年工程经验，结合现场安装环境设计理念，并经过多次现场试灯与精心挑选，最终选用亮美集灯饰的 LED 照明灯具，在完美实现设计效果、保证项目质量的前提下，将哈西万达打造成为哈尔滨一个新的商业明珠，提升其商业价值。灯光设计配合建筑特色，将楼体与城市内涵融为一体。

灯光技术的实现-线面结合、动静相融

大商业区-凝聚时尚、璀璨光耀

在建筑设计上，大商业区具有极其鲜明的特点：整个大商业区裙楼外幕墙主体为纯白色，无论是体量巨大的主立面铝板幕墙还是商场入口处的玻璃幕墙，其不同折面都主选富有创意的菱形元素，打破了传统幕墙的厚重感，突显出立体感，形成全新的夜景视觉体系。

大商业区整体的灯光处理倾向于晶莹剔透、绚丽闪耀的冰雕艺术效果。整体效果体现出“冰片”特色及“冰棱”的转折关系，在形体上通过面的转折关系，突出建筑物形体的变化，塑造出钻石般璀璨的夜景效果，从而使楼体的晶莹与城市的内涵“冰城”不谋而合。

因建筑结构的特点，灯具的选择既要保证“凝聚时尚、璀璨光耀” 的灯光效果、体现商业的繁华，又不能破坏建筑的白天效果、并与环保节能的照明理念相吻合。

为此，亮美集量体定制了8781支非标LED小功率洗墙灯L-NZJ900RGB-144（8像素/支）。在建筑立面有限的结构空间内，利用幕墙菱形的凹凸肌理，以嵌入式的安装方式，将灯具隐藏于菱形铝板的内侧，实现“见光不见灯”的照明理念。灯具借助被照面的感光程度，形成光影交错的效果。建筑线条的排布与光线的完美协调营造出视觉上的立体感，很好地将技术与艺术融为一体。在每个面的转折处，用LED 灯带勾勒出体块的切线，通过DMX512系统整体控制，形成灯光流动、星辉闪耀的效果，凸显“冰雕”的璀璨与纯透，夜间远观便似有许多晶莹剔透的菱形冰片悬浮在空中，美奂绝伦。

商场入口处的点状LED及LED屏幕塑造繁华、高雅的商业气氛，强调商业的愉悦氛围，实现了新时代现代化建筑理念与高新技术有机和谐的统一，突出建筑物本身现代化和抽象化的个性特点。动态的体量关系和商场入口的强调灯光，加以静态的广告灯箱和商场内的内透光，光影交错，形成人们休闲、购物、娱乐的优雅场所。

哈尔滨万达嘉华酒店 – 高雅端庄、温馨祥和

作为广场重点建筑之一的五星级哈尔滨万达嘉华酒店，其外立面照明，采用亮美集4000套LED迷你彩虹灯L-YDT28W-48（8段/支）。利用建筑的纵向装饰凹槽，抽离出建筑的形态关系，同时配合顶部特殊处理及裙楼装饰壁灯的手法，把酒店高雅端庄、温馨祥和的气氛用光色渲染出来。

暖色灯光下的建筑更显温馨祥和的气氛，动态的变化效果通过国际通用DMX512控制系统实现智能调光，重点强调了万达集团的LOGO和五星级酒店的高雅气质，不仅凸显出暖白色灯光下建筑物的线条美感，还可实现视频播放效果及各种动态变化和灰度变化，光效转换更为柔和细腻、图案组合更为丰富，营造出情调式的照明氛围。

自动寻址智能灯光控制系统

项目整个主立面安装节点的复杂性不仅对灯具、光效而且对控制系统都有严格的要求，立面采用亮美集自主研发的“DMX512全彩智能控制系统”进行控制。该系统具有自动寻码功能，避免了灯具安装时不断调试、排列安装顺序以及调整灯具位置等繁琐工作，节省了人力、物力和财力，真正实现智能控制，更重要的是其“轻巧实用、操作简便、功能多样、灵活易控”。多彩多姿的灯光结合建筑物的外观与结构特征，构成变化无穷的色彩和图形，传播了视觉文化。

照明能耗：节能、安全、环保

选材方面，亮美集选用了控光效果较为精确的LED 灯具，减少杂散光，在确保夜景照明效果的情况下，充分考虑了周围景观和建筑风格，运用多种照明手法，注重突出特色的局部，弱化整体照明，显著降低了照明能耗，以节能、安全、环保理念为指导，营造简约高雅、柔和舒适的视觉效果。

结语

照明只有融入城市历史与发展的大潮中，才能拥有深厚的底蕴、延绵的生趣和广阔的意境空间。然而这一切一定要由一线灯光专业设计公司、专业LED 灯具制造商和灯光专业安装工程公司亲密无间的合作，才能精心打造而成。

这类将天然材料应用到具体设计的思路还体现在隈研吾在 Dundee博物馆中，弱化建筑的视觉效果，让人感受自然带来的柔美与舒适。

趋势-未来酒店设计将会变得再次简单

Rogier van der Heide在演讲中提及目前千禧一代（即指出生在上个世纪80年代和90年代的人）成为酒店很重要的一类群体，他们喜欢新生事物，追逐快节奏，爱好网络，喜欢在公共空间办公，钟情于艺术感的酒店，针对以这一人群为主的酒店，设计师需从细节考虑，用“放弃光源，忽略灯具”的思路，通过不同场景需求塑造温馨舒适的酒店氛围。在Rogier van der Heide看来，未来酒店的趋势是让酒店变得再次简单！因应这样的趋势，设计师应该以“从未来看现在”的眼光，将上述思路与现代技术配合，发掘更新的照明方式。他用阿布扎比一家名为Yas Island（亚斯岛）的酒店为例介绍，演示应用3D技术巧妙吸收酒店建筑玻璃幕墙的反射光，酒店正面的玻璃墙设计不仅与整个建筑融为一体，也不会对位于酒店附近F1车道上的车手产生反光干扰。在照明产品里面会装有反射器，一层一层的可以叠加起来，给酒店的客户提供了身处一个独特空间的体验，也给酒店创造了独特的品牌形象，建筑和灯光的融合，高度凸显了品牌识别度。

创新-人与光的互动

关于人与光的互动，Rogier van der Heide表达了其“以人为中心，而非以建筑为中心”的概念。他认为二者互动性绝非体现在一个按钮或是光色的简单变化，而是是一种潜移默化的、与人的情绪状态相关的含蓄表达。比如商务人士入住酒店希望可以轻松休息，但如果出现过多蓝光则会影响人的睡眠，这就是技术没有与人的需求相结合。他表示飞利浦通过更多研究照明与人体的关系而非仅停留在外形及设计风格从而形成了自己的特点。另外关于灯光与人的互动还有一层含义-即自我表达。大家现在玩博客、拍照片并与众多的人分享等表明如今的社会使人们有更多的机会产生互动。对于酒店，设计师应该给客户提供机会，让他们能够自己改变光的亮度或者色彩，使其更好的享受在酒店的时光。事实上，他们在酒店做什么并非那么重要，重要的是他们想做的时候要能够这样做。如果客户有权利表达自己的时候，与酒店产生了良好互动，从而提升酒店的整体空间体验。所以Rogier van der Heide认为，设计师应该让客户能够选择调节灯光的亮度或色彩，这样的亲身体验非常重要。而飞利浦新推出的Antumbra客房照明控制面板则可帮助宾客轻松实现对灯光的随心控制。

理想的酒店设计

最后，Rogier van der Heide分享了他心中理想的酒店设计：一是酒店灯光能用直觉就能看懂，太复杂的设计会给客户带来困惑。二是所有的开关都要能够调光，营造一个舒适的环境，而且开关要简单，调节方便。三是要非常慎用颜色，过于花哨的颜色，有时会让人不舒服，酒店照明的应用原则应该根据不同区域的需要更加体贴入微。

这场融合当代科技和设计艺术的灯光盛宴，吸引着来自全世界数百万的参观者和专业照明人士，整个里昂城都被各式各样的彩灯点缀一新，五彩斑斓的绚烂景观渲染着整个里昂市，一场听觉和视觉的饕餮大餐正在上演。

教堂投影灯特效

 亮点一：

云端彩梦(I Love Cloud）

设计师：Jacques Rival

一束巨大的彩色发光气球漂浮在白苹果广场近两个世纪的路易十四世骑马雕像上方，悬挂在天与地之间，25米的高度承载着彩色的梦，像要冲破天际飞到云端去一样，就连孤独了近两百年的路易十四，在彩色气球的带领下，仿佛走上了新的旅程。

云端彩梦

 亮点二

生生不息（The Living! Projects）

设计师：Sun Yu-Li & Allan Lim

生生不息这个项目是为了2010年的Light Marina Bay而设计的，由新加坡一流的艺术家Sun Yu-Li先生带领的团队完成，它周身炫目而平和的蓝色光芒像在用一种光的语言向参观者传递着一个保护环境，节约能源的信息。

这个高8米的作品从2011年8月开始制作，采用不锈钢结构，由1000个弃塑料瓶和3000个星巴克的废弃塑料杯做成的塑料花组合而成。灯具选用方面也依据环保节能和绿色生活的理念选择了philips 的color kinetics 低功率LED灯。

生生不息这个项目是与新加坡人民协会共同合作，这个项目还凝聚了100名训练师、300名志愿者和部分残疾人士的努力。

生生不息

 亮点三：

键架——城市百态（Key Frames- Scenes Ville）

设计师：Thomas Veyssiere/ Groupe LAPS

66个LED发光管制作的电子人展示出人的各种运动、情绪和对抗状态。一段东方音乐响起，电子人逐次亮灭，仿佛一个人在原地练武术，然后是两个人武术对练;一段悠扬的圆舞曲响起，电子人翩翩起舞，有独舞，也有男女共舞;音乐高亢，所有电子人都振臂高呼，以表达人的蓬勃朝气。整部音乐编排得激情四射，引得周围很多年轻的法国人情不自禁邀请身边的朋友把广场当舞池，也翩翩起舞起来。

城市百态

Mr. Jean-Francois Zurawik（左）与胡其昌先生（右）合影

 亚洲照明设计师协会（AALD）的代表、广州美术学院的李光老师也与里昂灯光节的设计师和艺术家进行了友好沟通，他们非常欣喜地看到亚洲也成立了一个服务于职业照明设计师的专业协会，并对协会的成立给予了祝贺与支持，更有希望参与亚洲项目或进入亚洲市场的欧洲设计师也希望能加入AALD。AALD继11月在LUCI年会上的亮相后，这次又再一次赢得欧洲的设计师的关注。

考察团与里昂灯光节设计师Mr. Julien（右五）合影

察团团员与设计师现场交流

李曦林Xilin LI    照明设计师 福州大学土木建筑研究院城市照明所  

作品：罄竹之光

通过废弃材料与现代科技相融合，设计开发一种节能环保，具有可再生性及可持续使用性的新型灯具。白天成为公园的装饰小品，夜晚亦为公园带来舒适的照明。

徐冰Bing XU    远瞻照明设计 照明设计师

作品：树的“心跳”

这个活动在地坛举行。不管是天坛、地坛、故宫还有古树，他们都是存在于现代文化中的传统的无声的符号。他们的存在被我们左右，又不能发出自己的声音，他们就变成了弱势群体。我希望我的作品赋予这些无声的文化发声的机会，让我们可以与他交流，感受他的声音。所以我的作品名字叫树的“心跳”，走在地坛的人们首先能听见“砰”“砰”的心跳声，同时看见远处古树下有白色的方盒子，随着心跳声里面的光也在跳动，如同人的心脏。当人越来越靠近树的时候，这种心跳声变得急促，同时白色的盒子变成红色，灯光的变化也加快。我希望每个站在我作品前面的人都有他自己的感受，可能有人认为他是在和一个几百年的古树在交流，也可能有人认为是树看见他后喜欢他而心跳，我自己更愿意理解为树其实是很害怕人靠近他，因为他不知道你会对他做什么，或者哪天因为某些人的决定，他们就消失了。

许东亮Dongliang XU     照明设计师    栋梁国际照明设计（北京）中心有限公司

作品：光毯

在地坛的通道上/想织一块地毯/人过地坛，踩着地毯/足下变光斑，戏人又戏毯/来者不知故/贫问何机关/地坛，地毯/不过一光斑。

杨海Hai YANG    建筑师    德国AS&P上海分公司 设计总监

作品：光线的力量

黑夜中的光线尽管微弱，却蓄积足够的能量，为我们透视出地坛公园下隐藏的根系结构，放射式的形态、脉冲式的能量释放、绚烂的光色演绎起自然的精彩，同时又将生活在“钢筋水泥丛林”中的人们引入重新编织的自然与人的关系“网”中。17个形式各异的聚合光感“发生器”在夜间形成一道视觉盛筵。

叶伟德Dominique PHOMMAHAXAY    英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所（LDPi中国分部）总经理

作品：开心

英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所及 亮点设计中心是福建康复之家的捐助者。福建康复之家是“爱心无国界基金会”旗下组织。一名叫做Scotty的小男孩，在福建康复之家接受了唇腭裂康复手术和精心的照料。他现在所展露的美丽微笑是这件作品的灵感来源。

叶宇轩Yu-Hsuan YEH    室内设计师    京耶爱第尔家居设计公司 创始人兼创意总监

作品：森林守护天使

大自然是人类的共生体，保护森林绿地也是保护我们人类自己。可爱的Yehidea精灵灯如天使般点亮这片森林绿地，展现梦境般的奇妙，提醒我们时刻和森林互动共生的重要。

张静Jane ZHANG    照明设计师    英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所（LDPi中国分部）合伙人兼设计部经理

作品：漂浮的迷宫

水田的形态寄托了对大自然所赋予的美好生活的追求和向往。它曲折的结构形体促使我想到了迷宫，从儿时到现在大家都热衷的游戏，以及误入错误通道时迷失、焦急、沮丧的心情，和最后在出口处的豁然开朗、喜悦、兴奋、自信充实。利用现代材料的废弃物组成的整个结构，结合LED的光线动态跟踪，鼓励迷失的人身在其中寻找出路。

张亚婷Yating ZHANG     照明设计师    中央美术学院建筑光环境研究所 设计总监

作品：鄱阳之舟

当自然界的平衡被破坏，人类所面临的将永远是自然的惩罚。无水之舟是否成舟？

施恒照 Hank SHIH    照明设计师    照奕恒照明设计（北京）有限公司

 作品：神来之笔

小时候的“连连看”的游戏让人着迷，对着画册上无数的小点和数字，1，2，3……一直连下去，我们都不知道会连出什么样的图案。利用激光特色同时结合镜子的反射原理，来实现小时候用笔完成的有趣行为。

汪建平 Richard WANG    照明设计师    上海艾特照明设计有限公司    总经理兼照明设计总监

 作品：生命如歌

以此作品向逝去的史铁生致敬，反映生命存在的思考。在草地上有闪烁的灯，象征世间的一个个生命，其中一盏为史铁生。灯光的闪烁明灭跳动象征成长的欢欣、意外的挫折、人生的痛苦、生命的脆弱而坚韧以及最后生命虽然逝去而精神却得到升华等。

王晓琳 Xiaolin WANG    高级照明设计师     照奕恒照明设计（北京）有限公司    

作品：光·木

世界陆地的4分之一是森林。丰富的森林会给我们带来新鲜的空气，及充分的水资源。但是，有这样的报告，再过年全球森林就会消失。我100们也许活不到那个时候，但我们不得不考虑我们的下一代，想象一下森林消失的那时刻。光和木的形态组合的灯光装置试图探讨，如果世界没有了树，光还是如此浪漫的吗？

王俊钦Eric WANG    室内设计师    睿智匯设计公司 总经理兼总设计师

作品：心•色

将心境以“色”来呈现，人本无色，经历了一生的洗涤心将回归无色，“喜怒哀乐最”终归于“心如明镜透”，是“彻的境界”。

王旭Xu WANG     建筑师    泽碧克格鲁建筑设计咨询有限公司 董事 执行总监

作品：放飞

笼中囚禁的是人们自由的创意与畅想，在这个互动装置中，近人的鸟笼开关以及笼中的灯光明暗，寓意着人们自由驰骋的思想火花的放飞。

王振飞Zhenfei WANG    华汇设计（北京）主持建筑师

王鹿鸣Luming WANG    华汇设计（北京）主持建筑师

作品：悬浮

这个作品来自对灯笼的思考。在簋街看到无数灯笼挂在树上，总是想像如果灯笼能自己“飘”在空中会是怎样的场景。Tensegrity是一种特殊的结构形式，它通过“拉”、 “压”杆件之间的特定组合方式可以形成压杆不互相接触的稳定结构。我们创造了Tensegrity的“灯笼”群组,使得几十个灯笼飘在空中。 灯笼以不确定的方式闪烁，与观者产生互动。

吴威Wei Wu    照明设计师    北京清华城市规划设计研究院照明研究所

作品：止纸

社会中不美的现象：街头纸质小广告严重影响城市面貌；添加荧光增白剂的回收纸，使用后在黑光灯的照射下，人接触过的部分会显现荧光光点。反思这些现象，如果我们的生活充满这些小广告，如果我们的生活充满这样的滥制的纸制品，在黑光灯的照射下我们的世界都会发出荧光。

吴文一Wenyi WU     建筑师    都市实践（北京）建筑设计咨询有限公司

王辉Hui WANG    建筑师    都市实践（北京）建筑设计咨询有限公司

作品：蓝水缸

在一般情况下，人们接触光的方式都是直接的：马路上的交通灯、商店外的灯光广告、高楼大厦上的各式灯光展示……所有这些光合在一起营造出了繁忙的都市气氛。在我们的设计当中，我们试图通过几种对光的过滤，将光的速度“放慢”，让光变得不那么“繁忙”，让几个物体之间的空间变得“安静”。

蓝色是一种心情，黑色是一种永恒，水是一种生命，当光与这三种材料发生接触后，当人们再看到她时，会对自己所处的世界有一种不同的感觉。

朱冰Bing ZHU     城市规划师    上海东方罗曼城市景观设计有限公司 艺术总监

 作品一：序列R

越来越多的LED灯具及由此组成的显示屏出现在我们的生活视野中，但仍价格昂贵，令人却步。我们希望用司空见惯的简易材料与先进科技灯饰嫁接的想法，把矿水瓶有序地排列在大型环抱墙中，单色LED装置巧妙地在瓶盖内，通过程序操控，不炫彩、无显摆、有动感、有变化，朴实无华却有新意，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。整个单色瓶组成的LED显示屏旁，再设一个单体铁架，游客可将用毕或拣拾的空瓶置换一份纪念品，而这些空瓶将拧上已装置LED的瓶盖，成为显示屏的一份子。

作品二： 水中鱼

由20块高玻璃按序排成方阵，每块玻璃内隐藏LED特殊芯片光点。白天阳光下与普通玻璃无异，夜幕降临，玻璃上出现光点，从正面看，20块玻璃上的LED组成的一条鲨鱼正向你游来。而光点之外反射到其余玻璃介质的光点，则像海中水汽、水泡，围绕鲨鱼，烘托着细长的鱼儿在水中凝固。

贾立Li JIA    室内设计师    立和空间设计事务所 设计总监

 作品：吸收

里面/地坛/你/坐下来/眼前的美景/遐想的快乐; 外面/二环上/飞奔的速度……/公园的椅子传输着能量/自然的生长/历史的沉淀; 慢慢的坐下来/体会/接收…

赖军Jun LAI    建筑师    墨臣建筑设计事务所 董事总裁兼设计总监

作品：记忆花朵

面对今天的数字传媒和信息时代，光盘作为一个时代的媒体存储即将面临终结。 设计者利用光盘本身极好的冲击韧性，将其热压变形，力求形体精美。同时，原来平整的反光面也将解构成各个反光面。其后，在反射面中心空洞处，装上LED光源和亚克力支撑杆件，构成“发光的花朵”。 选择一块空旷的场地，利用人们搜集的大量废旧光盘，种上成千上万的“记忆花朵”。

连志明Zhiming LIAN    室内设计师    意地筑作室内建筑设计事务所及大然设计品牌创办人

王珂Ke WANG    室内设计师    意地筑作室内建筑设计事务所及大然设计品牌创办人

作品：草地毯

作品是地坛的一部分，不经意间与自然环境达成一种默契。用线型光源制成镂空图案置于草地上，光源隐没于草丛中，勾勒出个个巨大的草地毯。图案取自地坛公园的平面布局，分为种4图案：方泽坛，牡丹园，斋宫，旋。

松下信夫 MATSUSHITA  Nobuo    照明设计师    华夏晶锐照明 光学顾问

作品：光・人・物的融合

有了光，有了人，才第一次可以感知物的存在。我们用光的红、绿、蓝三原色，启发人们感悟。在特别设计的灯塔处，人们的影子会分离出红、绿、蓝三色，随着光的舞动而活跃起来。