作为这一美学餐厅系列的全新篇章，曾建龙与范日道创始人黄健再度携手，将敦煌壁画的精神凝练为可沉浸的当代语言。飞天不再悬于壁上，而是流转于空间中；斑斓的色彩不再静止于千年前，而是融于在现代光影、器皿与每一道菜肴的意境里。

外滩22号，百年红楼，在外滩的百年建筑群中最早的建筑，主入口面朝黄浦江，被列为上海历史保护的标志性建筑之一。

敦，大也；煌，盛也。这座地处河西走廊西端、丝绸之路十字路口的古城，曾是中国、印度、希腊、伊斯兰世界四大文化体系唯一交汇之地，也是佛教、道教、景教等世界多种宗教智慧融汇与对话的圣殿。

对于敦煌之美，我们倾听的，远不止大漠的风。那是青金石与朱砂穿越欧亚的细语，敦煌的回响，是千年时空在每粒沙尘中的共振。我们始终怀着敬畏与新的思索，以当代的美学视角，重新翻译这份永不褪色的呼吸，让它生长为灵动的当代叙事。

敦煌不仅是历史的保存者，更是跨越时间的美学启迪，作为丝路交汇的文明殿堂，《鹿王本生图》以九色鹿的慈悲叙事成为跨越文化的经典符号，而《观无量寿经变图则以其恢宏庄严的净土景象，展现了宗教与美学的高度统一。

无论是《文殊经变图》、《十一面千手千眼观音图》、《阿弥陀经变》中汉藏风格的相互渗透，还是《莲花藻井》凝结的装饰智慧,每一幅壁画都是一次文明的对话、一场美学的共创。持续向我们诉说开放、融合与创新的永恒力量。

当音乐响起飞天表演从眼前掠过，一瞬间，仿佛穿越千年敦煌，欣赏那一部部中华历史长卷，感受一份跨越千年的神圣与庄严。

入口鎏金饰纹精琢的敦煌飞天排列两侧，廊道纵深渐次延展构成一场庄严而流动的空间叙事，令人一踏入便坠入千年前的金色梦境。

“敦煌神画”将敦煌的悠远神韵携至外滩，让宾客于一餐一饮间，重溯心中的丝路诗情。

餐厅以敦煌文化为脉络，撷取代表性石窟壁画为灵感，融胡杨翠影、丹青千壁于空间之中，以天然肌理与东方色韵，铺陈出一卷可感、可触、可沉浸的空间画卷。

千年敦煌的艺术瑰宝与现代都市的摩登气息于此交织。吧台背景墙宛若沙漠中的一处绿洲，悄然带来生机与慰藉；空间中流转的优雅弧线，轻柔过渡着每一处转折，宛如历史与未来在此重叠低语。

 敦煌壁画这部千年的视觉史诗，在餐厅空间中绵延，丝路文明在墙体间交汇，飞天灵韵化作流动的曲线，山川楼阁在虚实构造中重生，各朝美学风格凝为不同空间的呼吸韵律，让每一次驻足都成为穿越艺术长卷的沉浸体验。

在此，每一道菜品皆是对壁画的解构与转译，我们以味觉为媒介，让敦煌的千年叙事在唇齿间徐徐重生。

《鹿王本生图》主题包间，从壁画中凝练灵鹿的神韵，将其形态抽象化为空间顶部的艺术造型。设计以开放包容的姿态，融汇古印度神话的叙事底蕴与东方美学的含蓄表达，营造出意境深远的文化体验场景。

 《大唐四飞天》主题包间，以壁画中飘逸灵动的飞天形象为灵感，如在天空之中，银色祥云元素以现代材质演绎，蜿蜒而上，续写敦煌的浪漫想象。

以《文殊经变图》主题包间，以壁画中汉藏艺术交融的独特风格为灵感，通过材质与光影的叠映再现文化互渗的意境。

项目信息 INFORMATION

项目名称：上海敦煌神画餐厅

项目地址：上海市中山东二路22号

业主单位：范日道餐饮集团

项目面积：327m²

完工时间：2024年12月

设计机构：GID国际设计

创意总监：Gary曾建龙

软装机构：斯库图拉（上海）SCULTURA

项目摄影：陈荣坤

数据来源：法兰克福展览集团

在为期六天的展会期间，共吸引了来自143 个国家及地区的 144,767 名观众莅临参观，国际化程度显著。其中，主要国际客源国包括中国、荷兰、意大利、瑞士、法国、奥地利、比利时、英国、西班牙和希腊。尽管受到国际航空旅行限制，以及中东地缘政治局势导致迪拜等主要航空枢纽临时停运等不利影响，部分海外观众未能如期到场，但本届展会依然展现出强大的韧性与区域号召力，进一步夯实其在德国及中西欧地区的行业根基，巩固了了作为行业专家、技术从业者、规划师及建筑师国际交流核心平台的重要地位。

法兰克福展览集团总裁兼首席执行官马赋康先生在总结展会时表示：“本届展会再次凸显了照明与建筑技术行业持续创新、前瞻发展的强劲活力。”他进一步指出：“与此同时，展会也印证了，即便在当下的环境中，面对面的交流与直接沟通依然具有不可替代的重要价值。展会成功搭建起行业人士、技术从业者、规划师与设计师的交流桥梁，为产业对话、合作共赢与创新理念的萌发奠定了坚实基础。这种深度交流不仅增强了行业凝聚力，更为产业的持续发展注入关键动力，电气化领域的突破与深耕已成未来展会的核心趋势。”

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Light + Building 2026收官之际收获了观众的高度好评。统计数据显示，95%的观众对本次观展体验表示满意，并称已达成观展目标；同时，另有 95%的观众对展品的丰富程度给予了积极评价。

Light + Building 2026 数据一览: 国际参与热度高涨、观众满意度亮眼、创新势头强劲 数据来源：法兰克福展览集团

建筑领域 —— 从能源消耗体到主动供能系统

在建筑领域，本届Light + Building 生动呈现了建筑的角色转型 —— 从被动的能源消耗体，升级为智能能源系统中的主动参与单元。智能能源分配、一体化负荷与充电管理，以及双向充电技术的落地应用，正持续推动建筑、电网与电动汽车的深度联动，为提升能源利用效率、保障系统稳定运行开辟全新路径。与此同时，既有建筑存量改造的关注度持续攀升：模块化、可拓展的解决方案大幅降低能源现代化改造门槛，助力建筑翻新工程高效落地、降本增效。数字化规划与运营理念，结合多功能交互界面，进一步简化设备的安装与使用流程；而适用于关键场景的安全充电基础设施与高可靠性系统，其重要性也愈发凸显。依托上述技术与方案的规模化落地，建筑行业正驱动建筑科技迈入全新发展阶段 —— 致力于打造更具整合性、灵活性与前瞻性的未来建筑。

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照明领域 —— 智能调控，氛围营造

在照明领域，本届 Light + Building 传递出一个明确趋势：照明正日益向数据驱动的自适应系统演进。传感器、互联灯具与人工智能辅助控制系统协同作用，可实现精准的按需配光，能根据人员在场情况、自然光亮度及特定使用场景自动调节。从家居住宅、酒店餐饮，到零售商业、工业生产及城市基础设施等全场景应用中，互联化、可灵活拓展的解决方案均占据了核心地位。与此同时，照明依旧是室内建筑设计的关键元素：高品质灯具、多元设计风格与精心调配的灯光色彩，不仅能营造空间氛围、引导视觉感知，更能提升空间体验感。可持续材料的应用、耐用组件的研发及循环产品设计理念的落地，进一步凸显了行业的长远发展格局。总体而言，行业的发展方向已明确指向新一代整体照明理念： 以精准技术为支撑，以情感体验为核心——让灯光既能智能响应需求，也能营造氛围、触动人心。

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设计、人工智能与青年人才引领全新趋势

本届展会丰富多元的同期活动，同样为行业下一阶段的创新发展注入强劲动力。3.1 号馆论坛区Design Plaza是聚焦照明与设计主题的核心阵地，不仅梳理了照明设计领域的发展成果、解读前沿设计趋势，还集中呈现了诸多具有前瞻性的创新项目。活动特邀“照明行业女性联盟”（Women in Lighting）参与其中，为照明行业的国际交流与合作搭建高效桥梁。电气行业也借此契机树立典范，为“ElektroHeldinnen”计划的落地奠定基础。该计划旨在提升电气行业女性从业者的行业能见度，并为她们搭建定向交流的专属平台。“Young Design” 展区同样备受瞩目，入选的青年设计师们凭借创新材料、实验性灯具作品以及清晰的设计理念，为行业发展增添全新活力。9 号馆 AI Lounge 吸引了大批观众驻足，一系列人气颇高的专题分享会，通过丰富的实践案例，直观展现人工智能如何将建筑科技领域的规划、运营及商业模式推向全新高度。全新推出的“The Living Light”特色展区，则将照明置于家居、教育、办公及社交四大场景中进行诠释，生动呈现了灯光如何帮助人们明确空间导向、营造环境氛围，以及如何助力人际互动、提升专注力与行动力。

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Power Festival 这一同期活动同样引人关注。借助这一活动，Light + Building 进一步深化了对电气行业青年人才的培养与扶持力度。在 8 号馆与 9 号馆之间的连廊区域，展会为学徒工、技术从业者、电工技师及行业代表打造了一个充满活力的交流阵地。该区域内设“工坊体验区”，不仅开展实操挑战、职业安全专题培训等活动，还邀请行业知名创作者举办主题分享会并进行现场内容展演。这种活动形式将交流互动、实践体验与社群构建有机融合，形成了独具特色的活动生态。本次活动还融入了公益倡议环节：观众可通过三台动感单车参与公益骑行，将骑行里程转化为爱心捐赠。Light + Building 对所筹善款进行等额追加，最终向德国儿童救助基金会（Deutsche Kinderhilfsstiftung） 捐赠总计10,000欧元，专项用于助力儿童获得平等教育机会，为孩子们配备入学所需的各类物资。

Light + Building

下一届 Light + Building 展览会将于 2028 年 3 月5至 10 日在法兰克福市举行。展会详情请浏览www.light-building.messefrankfurt.com.

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上海展览中心正是“设计上海”的首发之地，以其绝佳的地理位置和充满艺术设计感的建筑风格备受设计品牌和大众的喜爱。2014年，“设计上海”在这里横空出世，开启了中国设计与全球设计的对话。阔别六年，“设计上海”2026将回归展览中心，开启聚焦品质升级与体验升华的深度变革，打造一场更具美学设计感、更国际化、体验更丰富的亚洲权威设计盛会，载誉归来。

“设计上海”2026的全新视觉形象聚焦于自然在未来设计中的核心角色，以金属质感的标志性龙头本体与内部蓬勃生长的绿色苔藓相互映衬，象征由科技与创新驱动的未来与设计对持续演进的追求，在应对当下与未来设计挑战时——提醒我们必须以自然为师，与环境保持真正的平衡。随着展会在春季回归，“设计上海”2026以全新视觉形象回归释放出重新连接的信号，连接自然、连接人群、连接文化，亦连接由四季更替所带来的焕新能量。

“设计上海”2026将围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，甄选来自全球20多个国家及地区的500余品牌的设计精品，打造一场兼顾自然与人文主义的设计盛会。特别策划项目TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First将与“科勒·设计上海全球设计大会”及“CMF论坛”两大行业论坛联袂呈现，为全球设计从业者与爱好者带来多维度的灵感盛宴。

思想交汇：自然共生，元气入微

作为设计行业交流的重要平台，“设计上海”2026将汇聚全球设计精英，构建高水平交流场域。

当“可持续”成为设计的基础命题，何为更前沿的思考？2026科勒·设计上海全球设计大会以“永续之上：与自然共生的设计之道”为主题，携手全球设计先锋构想设计的未来路径。大会将引导我们超越“维持”的范式，探索设计如何效仿自然的智慧，从仿生建筑到材料循环，实现从环境中“索取”到为环境“赋能”的根本转变，演讲嘉宾包括STUDIO QI建筑事务所创始人及主持建筑师戚山山、Exploration Architecture创始人Michael Pawlyn、扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监大桥谕、慢珊瑚设计创始人徐晶磊等行业先行者。正如中国当下涌现的文化建筑正以壮丽而细腻的语言礼赞自然，在宏大的讨论之余，我们亦将回到自然带给人类最本真的喜悦，向大家呈现设计如何与自然共生、为自然而生、化身自然、归于自然。

色彩的活力、材料的亲和、工艺的温度，设计如何成为生活的底气？“设计上海”2026 CMF论坛再度携手上海交通大学设计学院傅炯副教授，以“元气”为主题，围绕“元气唤醒”、“元气沉淀”、“元气共生”与“元气解码”四大议题层层展开，旨在挖掘设计带来的愉悦感受，转化为人们支撑日常生活的能量与底气。查普门泰勒中国区负责人蒋毅、四川天府新区色彩总师宋建明、NellyRodi中国咨询总监王淑扬、ORIA-和睿创始合伙人吴文博、保时捷中国产品战略及智能出行负责人丁健等嘉宾将亲临现场，分享他们对色彩、材料和情绪的洞察，探索设计如何为每个人的生活注入安稳而鲜活的精神支撑。

特别策划：连接传统，启迪未来

特别策划「TALENTS」是由“设计上海”于2020年发起的重要展览，依托展会平台资源，并特邀知名设计师周宸宸担纲策展，致力呈现35岁以下年轻设计师的非凡创造力。第六届「TALENTS」将以“About Time”为题，汇集十余组设计师，展开一场关于“时间”的多维度思辨。在中文语境中，“Time”可被解读为宏大的“时代”，也可为中性的“时间”，或侧重于个人感受的“时候”。我们如何通过设计去表达时间、记录时间、承载时间并运用时间？时间是否可被视为一种广义的设计材料与素材？它是否是设计中至关重要、不容忽视的要素？这正是「TALENTS」2026要探讨的命题。本届「TALENTS」延续导师制度，邀请来自全球设计界的多位资深前辈组成导师团，为年轻创作者提供指导与支持。第四届TALENTS AWARD亦将继续从商业、艺术、观念等多个维度挖掘并表彰潜力设计师。

特别策划「Made in JDZ」将以「工艺登场」（Craft on the Stage）为主题。继去年以「工艺发声」让大众听见手工艺的时代回响，今年展区将探索「工艺跨界」，以更开放的当代视角呈现手工艺的多元可能。本届展区以“登场”为核心概念，强调工艺走出“展厅”，从传统语境进入时尚与生活的广阔舞台。视觉设计以“聚光灯”为灵感，象征工艺正在获得前所未有的关注，呼应其在当下年轻文化中的复兴与焕新。展陈特别采用“航空箱”结构，展开即为展示台，收合即为“移动装置”，赋予工艺展示以更多灵活性与现代感。

材料专家Chris Lefteri将再度打造「Materials First」交互性材料实验，紧扣材料本质与再造理念，构筑一个邀请观众亲手触碰、层层探索的互动空间。该展区将突破传统静态展陈模式而转向动态互动，以低技术门槛、高感知影响力的方式，带领观众探索CMF设计的创新潜力。在精心策划的“数字斑驳”、“色彩畸变”与“图案重构”三大互动板块中，观众可亲手将光栅薄膜、彩色滤光片等互动材料，自由叠加于不同质感的基础材料之上，在感知视觉与触感的即时变化中，亲身探索材料演变与再造的无限可能。

特别策划「Collectible Design & Art」将汇聚全球的限量艺术与设计作品，甄选一系列不可多得的非凡之作，为室内设计师、建筑师、资深藏家、零售商等的空间项目注入独特的魅力和个性。该展区致力于激发多元跨界对话与合作的可能性，持续推动创意产业生态的蓬勃发展，本次将携手MINGYU XU、英国Hugo Design、俄罗斯EsArtSociety、BRIGS等艺廊、艺术家和设计师，共同呈现一场收藏级艺术作品的盛宴。

「Beyond Craft」由“设计上海”于2024年发起，聚焦传统工艺的当代价值，面向建筑和室内装饰专业人士以及眼光独到的消费者，搭建深度交流与跨界创新的桥梁。至2026年，该展区将汇聚来自十余个品牌的多元创作，包括首饰、器物、家具、精密配件与光学装置等现代品类，涵盖西阵织、金箔、漆艺、和纸、编绳、陶瓷、玻璃雕刻、金属镶嵌等手工传统技艺，呈现从材料选择、结构构思到表面处理等创作环节，藉由匠人与艺术家的双手，生动诠释传统工艺在当代语境下的延续与新生。本届展览特邀由范建军与邱凡芝创立的范邱漆研所，带来融合传统大漆工艺与当代美学的特别体验，以古法为根，以现代生活为镜，观众将在漆器的细腻表达中，探寻工艺与情感的连接。

城市叙事：设计漫游，诗意栖居

在快节奏的都市生活中，人们愈发渴望设计能够回归本质，成为连接人与自然、调和日常的温柔媒介。“设计上海”始终相信，设计不仅是视觉的语言，更是生活的陪伴。为此，本届展会汇集来自全球的多元品牌,共同诠释设计如何融入日常生活、传递美学温度。法国高端家居品牌Roche Bobois 罗奇堡、波斯尼亚手工家居制造品牌Artisan Love Wood、波西米亚工匠与设计工坊Lasvit拉斯维特、智能家居制造商摩根集团、东方生活方式品牌上下、中国本土家具品牌梵几FNJI、诠释当代东方生活的家居品牌璞素等家具与灯具设计品牌将荟萃东西方美学，构建融合匠心的生活图景。欧洲领先的冷藏与冷冻设备品牌Liebherr利普赫尔电器、丹麦极简式家居用品品牌VIPP等将呈现追求高效与品质的当代厨卫空间。意大利建筑材料品牌Mapei马贝、国际高端装饰面料品牌铭田SPRADLING®、以生物基皮革为核心的可持续创新材料品牌素韦® ecowel®、染色木皮的全球引领者Tabu、源于瓷都景德镇的SDCC赛德艺术瓷材等将展示最新的材料开发与实践成果。丹麦设计品牌Reflections Copenhagen、原创器物设计品牌椋木、中国高端羊绒品牌Sandriver沙涓、藏式人文健康品牌MANGLA 缦拉、传承东方古法工艺美学的檀雀TANCHUR、以气味传递诗意内核的香水品牌寓义to Define等生活方式与配饰设计品牌将为日常生活带来小确幸。这些丰富多元的品牌阵容，不仅展现设计的广度与深度，更让观众在穿梭展区时，感受到设计如何真正融入生活场景，带来可触摸的美学体验与情感共鸣。

一直以来，“设计上海”持续拓展城市设计生态，与城市共同呼吸。2026年3月5日至22日， “设计上海”将推出“Design in the City”项目，深入上海100多个创意地点，推出20余场互动体验与卫星展，通过城市巡展、互动装置、工作坊与对谈等形式将“设计上海”的体验延伸至展馆之外，让城市化身一场沉浸式的设计盛宴。本届项目特邀陶鑫、钱骏、王德阳、张耀天四位设计师担任城市推荐官，分别聚焦长宁、黄浦、静安、徐汇4大区域，带领公众探索设计叙事。同期发布《城市设计指南》，覆盖优质商业地标、文化空间、生活聚落等百余站点，引领公众探索上海的设计脉络，在真实而意想不到的场景中感知设计的温度与魅力。

“设计上海”创始人及展会总监谭卓女士在发布会上表示：“走到第十三年，我们越来越感受到设计的意义不在于宏大叙事，而在于它能否真正贴近人心，为每个人带来更舒适、更包容的生活体验。‘设计上海’希望回应当下真实的生活期待，在快节奏的城市生活中，和人们共同探索更有品质、有温度、与自然和谐共处的生活方式。同时我们也期待继续助力中国设计走向更广阔的舞台。明年三月，春暖花开，我们期待与大家共同见证设计带来的美好改变！”

科技赋能，构筑未来建筑新生态

数字化、城市化及“碳中和”目标正持续推动全球范围内建筑与技术的迭代更新，这三大趋势不仅影响城市的扩张方式与建筑的使用模式，也在重塑空间的设计理念。2026年3月8至13日期间，Light + Building 2026展会将围绕照明与建筑物技术未来发展的关键议题，以“Sustainable Transformation（可持续转型）”、“Smart Connectivity（智慧互联）”、“Living Light（光影共生）”三大主题为核心脉络全面展开，为未来人居环境的发展前景确定基调。

这三大主题反映了塑造行业当前发展的关键趋势，为动态变化的市场提供清晰指引，也凸显未来建造与生活方式将提出的技术要求、设计取向与社会需求。从气候友好型能源供给、数字互联，到照明的情境营造力，“可持续转型”、“智慧互联”、“光影共生”三大主题将共同定义照明与建筑物技术的核心行动领域，同时清晰诠释了技术创新、建筑设计与系统集成如何深度融合，打造一体化解决方案。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

在市场快速变化的当下，Light + Building 2026展会将成为面向未来的规划、建造与生活提供趋势指南、实用解决方案与跨学科交流平台。谈及三大主题的意义，Light + Building品牌总监Steffen Larbig先生表示：“我们通过这三大主题，将行业目光引向照明与建筑物技术行业当下最为关键、且未来必不可少的发展趋势。作为一个国际化平台，我们为行业提供对话空间、方向指引与全新动能。我们的目标是联结来自建筑、规划、工业、手工业、房地产及公共领域的专业人士，促进交流互动，携手开拓未来建筑生态的全新可能。”通过深入剖析三大主题即可把握Light + Building 2026展会的核心内容：

可持续转型

气候目标、资源节约责任与既有建筑的能源转型，正重塑人们对未来建筑的期望。在可持续转型主题下，Light + Building 2026展会将展示如何整合建筑、技术与基础设施，构建高能效有机整体。这个主题之下，重点展出内容包括：智慧能源管理与能效提升技术与系统、可再生热源集成方案以及储能潜力与智慧电网交互；同时，也将探讨充电基础设施与生态体系，聚焦规划、负荷管理与照明设计等核心议题。此外，链接能源、出行与设计的综合性城市发展方案，也是本主题的重要组成部分。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

智慧互联

建筑正日益进化，变得如同一个接入多重数字系统的“巨型智能体”。在智慧互联主题下，各参展商将展示智能技术如何提升规划、运营与使用阶段的效率，包括：智能楼宇基础设施、IoT与AI在建筑管理中的应用，以及能够简化日常流程的软件解决方案与数字化工作流程。同时，展品也涵盖联结数字设计与实体运营BIM与数字孪生技术。为了保障数字系统安全，网络安全与联动安防解决方案不可或缺；而系统集成与预测性维护则有助于实现建筑物在全生命周期内的运营韧性及可持续性。

光影共生

光的意义不仅在于照亮，它能营造独特氛围，满足实用需求，调节身心状态，将寻常空间打造为引人入胜的沉浸之境。光影共生板块融合审美、功能与科技视角，呈现光在环境塑造与空间表达方面的应用。展出重点为自适应照明系统和人因照明系统。二者能够响应昼夜节律、空间用途与个体需求，增强舒适感、界定空间用途并提升工作效率。本展览主题还涵盖高品质照明设计与技术、面向人居健康的照明应用、公共与零售空间的照明解决方案等——从街道和立面照明，到针对性产品展示，不一而足。针对花园、公园与步道等场景的户外照明理念与室内应用相辅相成；而反应当前设计趋势、材料与情感响应式照明的相关展品则进一步丰富展览阵容。最后，服务于灵活办公场景（归于“新办公”板块之下）的照明解决方案则为这一主题添上圆满一笔。

 Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

以上这三大主题既是回应当下正在重塑行业的关键议题，也指向未来将持续影响行业走向的发展方向。不仅如此，这三大主题还构成 Light + Building 2026展会同期丰富活动内容的主线框架。专业演讲、导览、特别展示及论坛讨论等精彩纷呈的活动将围绕核心议题逐一展开，深入探讨行业动态，推动跨领域对话。

Light + Building 2026展会的核心理念是“Be Electrified – Electrifying Places. Illuminating Spaces.（实现电气化——光耀无界，启明万所）”。这个口号强调了这一国际行业平台的双重优势：智能能源基础设施与高品质照明解决方案，其中，“Electrifying Places（光耀无界）”意指互联建筑、智能控制与能源高效；“Illuminating Spaces（启明万所）”则聚焦光的创造力与空间表达潜能。

  Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

这也恰恰与展会三大主题紧密呼应，指明行业主流发展趋势。具体而言，可持续转型指向气候友好型建筑路径，涵盖可再生能源、智慧能源管理及集约型材料；智慧互联着重展现数字化转型过程，以互联系统、数据驱动控制及一体化接口提升效率、安全与舒适度；光影共生则聚焦光的情感与创意维度，将其作为塑造人的身份感、幸福感与空间体验的核心元素。

照明板块覆盖从办公、教育、工业与公共空间的功能照明，到用于空间分区与氛围营造的设计型灯具：3.0号馆、5.0号馆、5.1号馆及论坛区重点展示技术照明；设计照明则集中于3.1号馆。4.0号馆主打城市户外照明，4.1号馆侧重应急安全照明及特种灯具。家居灯具及酒店餐厅装饰灯具位于6号馆，8号馆网罗照明组件、控制系统与智能接口。10.1号馆、10.2号馆及10.3号馆的亚洲精选展区进一步丰富展览覆盖面，并与其余展品交相辉映。截至目前，照明板块众多重量级企业已确认参展，其中包括：AEC Illuminazione、BEGA、Bender + Wirth、BJB、Carandini、Casambi、3F Filippi / Targetti、Inotec、Kreon、Ledvance、LedsC4、Lichtwerk、Linea Light、OPPLE、OSRAM、PROLICHT、RIDI、RZB、Schmitz Wila、SCHUCH、Signify、SIMES、TRILUX、XAL和tobel。

 Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera

在Light + Building 2026展会的技术板块将展示行业如何将能源、舒适与安全等要素整合在一起，协同塑造一个强大的整体系统。电气化与数字化通过整合可再生能源、提升综合能效、为智能建筑开拓全新可能，共同构筑起未来建筑生态的核心基石。12.0和12.1号馆聚焦于电气系统安装、充电基础设施、能源管理、分散式供电以及开关设备、电缆和光伏组件等解决方案。11.0号馆和11.1号馆专用于展示自动化系统平台、控制系统及互联能源分配；9.0号馆汇聚电气工程、家居与楼宇自动化以及安防技术。在这个领域内，目前已确认参展的企业包括：ABB、Busch-Jaeger、Doepke、Gira、Hager、Hensel、Jung、Kaiser、KNX、Legrand、Mennekes、Niedax、OBO Bettermann、Phoenix Contact、Schneider Electric、Siemens、Spelsberg、Theben和Wago。

历史

Maraya 是“穿越时空之旅”总体规划 1 的首个开发项目，旨在将沙特阿拉伯的埃尔奥拉打造成一座鲜活的博物馆，与世界分享其文化遗产。

客户最初的设计要求是，在埃尔奥拉地区 (AlUla) 一处拥有巨大考古和景观价值的山谷中，建造一座能够举办音乐会和各种活动的综合体，周围环绕着纳巴泰帝国的遗址和 20 万年的文化遗产。设计师的使命在于探索如何在如此美丽而富有意义的地方进行建设，并思考如何以最尊重的方式在建筑与现有环境之间建立一种和谐的关系。

最大的挑战在于必须在一片纯净、未受破坏的土地上进行创作，而这片土地正处于开发和探索之中，从文化角度而言亦是如此。为了服务于这片土地，打造一个“场域特定地标”至关重要。于是，镜子的概念应运而生（“Maraya”在阿拉伯语中意为镜子/反射）。

目标是为过去增添一些东西，而不是取代它。当你看透一切之后，你才会回归本质。这种本质不仅是为了生活，更是为了激发情感；就像一场表演。2019-2020年，Maraya成为永久性的建筑和大地艺术装置，成为该地区文化进程的重要参与者。

为了确保镜面的反射率和亮度能够与埃尔奥拉的自然色彩和周围景观保持高度的一致，设计师对镜面的选择进行了广泛的研究。Guardian Glass 共计在当地生产了 3,000 块预钢化玻璃面板，并对其高度耐用的 UltraMirror 产品进行了改进，使其能够承受强风、沙尘暴和极端温度波动等恶劣条件。

总占地面积Total Site Area: 20000 sqm

一层面积Ground Floor Area: 10000 sqm

总建筑面积Total Floor Area: 22000 sqm 

建筑设计Architecture Design: Giò Forma 建筑事务所

江轮汽笛渐隐，青砖黛瓦与租界老楼轮廓交融。

武汉宴·禧樽（汉口江滩店）如同一面时空镜鉴——映照传统与现代的对谈，建筑与江流的低语，和镌刻于血脉中的江城魂韵。

时空褶皱处 静与动

步入空间，先触碰的是时光的温度。民国风建筑静伫江畔，深灰墙面沉淀岁月沧桑，却被一道石库门流水幕墙的灵动悄然化解。

水幕垂落，砖石之静与流水之动彼此唱和，如《繁花》中至真园的霓虹流转，在虚实交错间演绎“以静制动”的东方智慧。建筑从未与江河分隔，它只是水波的另一种形态吟唱。

建筑 克制与留白

禧樽的设计是一场“守”的修行。遵循原有肌理，持守中轴对称的礼序，门窗开合间延续尺度里的包容；

以现代园林笔法重构场域记忆，光影回廊串联起漫游意境——步移景异间，“身居闹市而得江流之胜”的古雅，翩然复苏。

正如《繁花》中以细腻布景还原时代气息，此处亦以青石板、矩形漏窗和汉绣屏风，织就一幕幕可触可感的江城场景。

美学 活的呼吸

建筑为骨，细节为魂。禧樽的肌理中隐匿着与《繁花》美学同源的江城密码：檀木温润与玉石清冽，碰撞出雅致韵律；

烟熏灰的沉静、中国红的炽烈、仿铜金的暖煦，将吉祥寓意织入空间经纬——并非刻意装饰，而是文化本身的显影。

色彩成为隐喻，以浓烈色调构建叙事张力：烟熏灰如江滩暮色，中国红似码头灯火，仿铜金若租界旧墙，诸色交织，共谱武汉的“城市色谱”。

层次 东方叙事

暮色浸染江滩，江汉关钟声与老租界穹顶在晚风中依稀浮动。灯笼渐次点亮，温黄光晕拂过青砖、掠过水幕，“新楚菜，宴故知”的字样泛着柔光。

正如《繁花》以现代影调重构时代记忆，这里亦以空间为语言，将建筑、江流、佳肴与美学，共同撰写成一个时代的东方故事。

风拂过回廊，传来两江交汇的沉吟：

美，本就是生长于烟火中的诗。

十里帆樯依市立，万家灯火彻宵明

项目信息

项目名称：武汉宴.禧樽

项目地点：中国.武汉

项目面积：1450㎡

设计公司：LDH刘道华建筑设计事务所

主创设计：刘道华

照明设计：朗利格照明

完工时间：2024.11

项目摄影：王厅

灯光设计灵感源自当地传统林科田野的繁复图案，将芒加莱人丰富的文化遗产编织成奢华沉浸式的体验。

定制的灯光方案将通往海滨别墅的旅程幻化为一条迷人的小径，巧妙地引导宾客，同时展现岛屿的建筑和自然之美。

柱子经过精心照明，散发出柔和的氛围光，凸显柱体形态和周围的纹理；线性间接照明则沿着屋顶延伸，营造出令人着迷的漂浮效果，为建筑增添一丝空灵优雅的气息。

这种照明方法不仅增强了建筑语言，更营造出一种静谧柔和的氛围，并与文化景观相呼应。该设计将现代奢华与岛屿的传统美学完美融合，为宾客带来独特难忘的体验，既尊重自然环境，又致敬芒加莱的文化遗产。

可持续照明设计强调环保实践，与弗洛雷斯岛的自然美景相得益彰。通过选择模块化照明产品，该设计确保组件易于回收，从而减少对环境的影响。

低功耗和高能效的LED在整个设计中得到应用，提供卓越照明的同时最大限度地降低了能耗。

照明设计Lighting Design/Product Company Studio Nimmersatt

首席设计Lead Designers Rina Pradnya Pusthika

设计团队Other Designer’s names Aflin Hisbatullah, William Heerey, Muhammad Bagir

建筑设计Architecture Company Alexis Dornier, Ernesto Bedmar, Sandy Sihotang

室内设计Interior Design Company ANP Interior Architecture

客户Client Fortuna Paradiso Optima

图片版权Photo Credits William Kung

完成日期Completion Date 01 June 2024

项目地点Project Location Labuan Bajo, Indonesia印度尼西亚拉布安巴焦

这座5万平方米的建筑设计独特，每一层的朝向各不相同，巧妙地引导师生在实验室、教室及校园各处自由流动，激发思想的碰撞。

 罗伯特·戴科学中心于2020年启动，服务于1400名学生。该中心是BIG建筑事务所在洛杉矶的首个建成项目，也是CMC罗伯茨校区总体规划中率先竣工的建筑。设计通过一系列建筑延伸中央长廊，并与毗邻的在建体育场相连，旨在打造更加一体化的校园空间。科学中心的合作方包括结构工程公司Saiful Bouquet、总承包商KPRS以及施工管理方IDS房地产集团。

“在当今这个关乎人类福祉、智慧与地球未来的关键时刻，这座壮丽的建筑彰显并升华了高等教育的革命性愿景。面对机遇与挑战，我们不能仅仅局限于科学领域的单一学科，也不能忽视科学、社会科学与人文科学之间的紧密联系。

罗伯特·戴科学中心将计算机科学、数据科学和生命科学整合在同一环境中。作为克莱蒙特·麦肯纳学院总体规划中首座完工的建筑，它延续了北区长廊的布局，形成了一条锯齿形长廊，成为校园动线的核心枢纽。

Fox Friday 啤酒厂起源于霍巴特，而墨尔本的新店可容纳超过200人，为墨尔本啤酒界增添了新的亮点。这是Ambience 与 Studio Y 的又一次合作，灯光设计巧妙地运用了乡村啤酒品牌的怀旧情怀，并赋予其现代气息。最终呈现的效果是，完美保存的昔日空间与对当代潮流的展望完美融合。

灯光设计策略旨在让顾客在店里待上很长时间——无论是读书、写剧本、看漫画，还是与心爱之人共度美好的夜晚。这并非仅仅为了吸引一群群男士来畅饮，然后就走人。

Ambience 董事总经理表示，“我们反对的不仅仅是那些老套的啤酒厂宣传方式，更是对光污染坚决说不。”

 定制的拉丝铝灯具与啤酒厂质朴的原材料形成鲜明对比，令人叹为观止。一切都经过精心设计，甚至包括筒灯——设计师甚至采购了几十年前的灯具，并重新安装模块，以确保整个场地的2400k色温完全一致。

这是一个让人流连忘返的空间。灯光下，人们看起来精神焕发，感觉良好，这进一步诠释了品牌“百年不衰”的理念。虽然客户的想法很大胆，但最终效果不言而喻。没有老套的酿酒厂模式，没有浮夸的、多余的装饰。值得为此举杯庆祝。

室内设计Interior DESIGN

Studio Y

建筑设计ARCHITECTURE

Placeformspace

电气ELECTRICAL

Zelo Group

照明设计Lighting DESIGN

Ambience  Lighting

摄影PHOTOGRAPHY：Traianos Pakioufakis

塔克塔纳（Ta’aktana）是位于印尼拉布安巴焦的万豪豪华精选酒店，通过多层次的照明设计规划，定义空间的层次感，并增强关键时刻的照明氛围，体现了当地的文化和自然遗产。

灯光设计灵感源自当地传统林科田野的繁复图案，将芒加莱人丰富的文化遗产编织成奢华沉浸式的体验。

定制的灯光方案将通往海滨别墅的旅程幻化为一条迷人的小径，巧妙地引导宾客，同时展现岛屿的建筑和自然之美。

柱子经过精心照明，散发出柔和的氛围光，凸显柱体形态和周围的纹理；线性间接照明则沿着屋顶延伸，营造出令人着迷的漂浮效果，为建筑增添一丝空灵优雅的气息。

这种照明方法不仅增强了建筑语言，更营造出一种静谧柔和的氛围，并与文化景观相呼应。该设计将现代奢华与岛屿的传统美学完美融合，为宾客带来独特难忘的体验，既尊重自然环境，又致敬芒加莱的文化遗产。

可持续照明设计强调环保实践，与弗洛雷斯岛的自然美景相得益彰。通过选择模块化照明产品，该设计确保组件易于回收，从而减少对环境的影响。

低功耗和高能效的LED在整个设计中得到应用，提供卓越照明的同时最大限度地降低了能耗。

所有公共区域，例如大堂、全日餐厅、健身房，均集成了照明控制系统，在优化节能的同时，还能提供灵活可定制的照明氛围。该系统包含调光、占用传感器和自动排程功能，确保照明高效利用。

照明设计Lighting Design/Product Company Studio Nimmersatt

首席设计Lead Designers Rina Pradnya Pusthika

设计团队Other Designer’s names Aflin Hisbatullah, William Heerey, Muhammad Bagir

建筑设计Architecture Company Alexis Dornier, Ernesto Bedmar, Sandy Sihotang

室内设计Interior Design Company ANP Interior Architecture

客户Client Fortuna Paradiso Optima

图片版权Photo Credits William Kung

完成日期Completion Date 01 June 2024

项目地点Project Location Labuan Bajo, Indonesia印度尼西亚拉布安巴焦