建筑师兼设计师弗洛斯克·拉佛尼在德·鲁奇工作室中开始了其职业生涯，并于后来成为该事务所的合伙人。在上世纪八十年代后半期与九十年代的职业生涯中，他曾与许多名企如意大利的 Mandarina Duck、Olivetti、Artemide 以及瑞士的 Swatch 等进行合作。1990年，在亚历山德罗·门迪尼的协助下，曾与米凯尔·德·鲁奇一起对位于荷兰格罗宁根的格罗宁根博物馆中具有历史意义的室内展馆空间进行再次规划。1991年，创建了自己的工作室，并于同年担任意大利家居品牌 Kartell 的设计顾问和艺术总监，在那几年中将他的创作活动拓展到了其他不同创意领域，如工业通信与公司标志等，凭借一种跨领域和灵活处理（折衷）的处理手法，他在平面设计、广告、包装、产品设计和展览展示设计等领域一展身手。拉佛尼为一系列意大利和国际顶尖品牌如意大利 Foscarini 灯具、Emmemobili 家居、T70 等店铺以及旗舰店进行概念性设计。另外，他还在1997年至2007年间任职 Flos 灯具公司的艺术总监，任时尚品牌 Dolce & Gabbana 的指定室内设计师，为其陈列室、办公室、零售店和办事处进行室内设计和家具设计。
灯具作品
您对材料的研究以及对塑料的选用促成了 Kartell 第一款合成材料灯具的诞生，Take 系列灯具在今天看来依然具有新鲜感，其概念依然没有过时…
该系列灯具的问世很偶然，1999年，当我还在跟随米凯尔·德·鲁奇和阿奇利·卡斯迪哥利昂利学艺时，为 Noviglio 总部博物馆设计灯具，Kartell 在开发家居产品后开发的第一项产品恰巧也是灯具。在同一年里，我让克劳迪奥·鲁迪对其中的一些灯具进行筛选，在2000年和2001年期间投入批量生产（著名的 Fly 系列灯具），几乎是娱乐般地探讨用染色餐盘制作灯具的可能性。意外的是，市场对这种灯具的需求量很大，从经济上来说是划算的，因为投入很少。
就在那时，鲁迪决定让我设计一种灯具，一模两灯。也正是那时，我才开始认真地把灯具作为 Kartell 的一个项目来考虑，我必须承认 Take 系列灯具虽说造型简洁，但始终是一种非常成功、畅销的灯具。虽说预算有限，但可提供的色彩非常广泛。从概念的角度而言，因为并不是刻意设计的，所以具有某种通用性。另外，不得不提的是，在产品的雏形阶段，我们设计了一个局部透明的灯具，但该产品没有投入批量生产，因为我们不想让同一产品型号过多。
室内设计
在您活跃在工业设计领域的同时，您还不断地在建筑空间的场景艺术方面进行探索。在诸多案例中，您已超越了室内设计界限，是否愿与我们分享其心得？如您与 D&G 之间的合作。
我认为，光与场景是同一事物的两个不同方面。对此，我要感谢 Achille，我们设计灯具的一部分愿景是营造一种空间氛围，即场景。以灯光为中心对我来说一直是核心价值所在，如同在法国的室内设计中，室内不同场合的不同灯光会彰显迥异的氛围。所以我认为，使用不同的光源能营造出不同的情景，最终呈现的场景才讲被我们所用。你应该装点环境：在与伦敦的 Arnold Chan 的 Isometrix 事务所（第一个被邀参与该项目的照明设计事务所）合作的规则中， Dolce & Gabbana 告诉我除了某些必要的元素外，如展示产品的需求外，我可以不受任何规矩的约束。
Chan 认同我为店铺拟定的照明设计理念。也就是从那时起，一些发光灯在一些店铺中的应用也开启，为 Barovier 的吊灯提供了恰如其分的烘托环境， 一系列功能元素逐步添加到项目的技术内容之中。作为灯光师，一方面需要配合室内设计师在一定程度上呈现巴洛克（一种代表欧洲文化的典型的艺术风格）风格，另一方面，我们有多种可用光源，所以从米兰威尼斯街的男装店开始，我将这种理念逐步从巴洛克转向现代，同时对当地文化价值予以关注，通过必要的效果对比产生的充满戏剧化的灯光来诠释空间氛围。
再谈灯具
您对灯具的研究以及在对光的效应和感知上，也反映在您为 Kartell 设计的其他产品上…
Kartell 最成功的灯具系列是“波琪”(Bourgie)台灯，这个系列为其他灯具的成功铺平了道路。波琪在初期年产达7万盏，目前每年大约能售出4万盏左右。不同的是，塔体（Tati）与其恰恰相反，造型简洁，配有小巧的灯罩，通过非常复杂的形式来展现趣味横生的标识。但是，塔体灯具在制造上非常复杂，不易被公众接受。
最成功的一款是带真丝灯罩的系列，但公众似乎感觉不是物有所值。最终，塔体不仅开发了各种不同的灯罩，我们还提出为顾客度身定制。在上一次米兰家具展（Salone）上，我们推出了一款带花边灯罩的灯具，该款灯具发展潜力很大。
灯光搭建/LED 设计
您在2011年米兰国际家具展中再次震撼大家，为松下公司设计了（标准）3架“Piano-forte”设备，通过对来往游客的感应启动电子扫描，数码控制 LED 和OLED。这似乎实现了灯具作为艺术装置的审美价值。您想借此引起游客哪方面的共鸣？
该作品的首要目的是要转换人们的一种思维：人们只是到这里来参观一个电器元件展览。该灯具的设计理念旨在以不同的方式呈现创新的技术。该展览旨在为游客提供一种超越日常乏味体验的机会并在中层空间营造多媒体互动空间，最后还试图展示 OLED 的透明度，向人们展示运用技术能够达到的趣味。当然，让观众通过这种不同寻常的方式去感知技术，将比通过技术演示要有趣得多。
以上灯具似乎都在探寻 LED 电子照明的新趋势，在家居照明方面也是如此。能否与我们分享关于您的另外两款灯具：Kartell 的 Taj 系列和 Foscarini 的 Tuareg 系列？
谈及 LED，我们愈加断定这是一种必然的选择。第一次关于 LED 的尝试设计 Taj 系列灯具，对此，我不得不承认这是一件极为复杂的事情。自灯泡问世后，我们总是将灯泡置为灯具的顶部位置作为发光体，然而，如今有了 LED 之后，一切都发生了变化。我们能够得到预想的光照氛围，同时还解决了在工程方面上的问题：LED 的问题-除了灯光管理之外，还牵涉到供应链的问题，因为供应商之间的协调性影响着最终的要达到的技术效果。
Taj 是办公室的专用灯具，而对于此种固定灯具，我们在其高度上可有两种选择。此外，对于与 Foscarini 合作设计的 Tuareg 灯具，我要的不仅是灯具能够真实的呈现出来，更是一种具有功能性的雕塑艺术，可根据具体需要来调节光线的亮度：为此我们根据一款具有照明-工程研究价值与高度操作特性的灯具为用户定制的所需的灯光。
在今年的 Triennale’s garden 举办的年展上，创意作品玲琅满目，游客亲身体验了多彩梦幻的展览空间，见证了各种混搭与不同形式的空间装饰品。您如何看待如今的创新设计界以及意大利年轻一代设计师的发展前景？
对我来说，无论是商店还是展台，为用户营造一种亲身体验的机会非常重要，这也成了我现今设计作品的风格。在该灯具中，我们的目标是带领一家多样化产品的公司并向大家表明，只有当你用某种方式来装点产品的时候，产品才会变得充满情调，以及通过不同的方式，如彩色灯光、或者薄膜转型自然光等让你得到全新的体验。我非常推崇“怀旧”的理念，因为我钟情于那些漫画世界，而在本届 Triennale’s garden 展会上推出的那些具有启发性的 De Chirico 雕塑以及那些灯光闪烁的展台如盏盏魔灯般，更诠释了此种设计理念。
关于您提出的问题，我想我们都忽视了这项工作的真正意义所在。如今的设计师应该想好是致力于行业贡献，还是只是为限量版的作品设计。如果你为公司工作，你的工作就必须踏实实用，大家都应该意识到这一点，毫无疑问，这与设计师的年龄无关。有一点是确定的：无论何时，成本总是至关重要的一方面，就这点而言，结果往往不尽人意，实施方与设计方在此方面意见不一。我们还在为上世纪80和90 年代的行为付出代价，那是一个设计师自我膨胀的年代，那种老套的模式至今还在影响着我们。
