Giuseppe Mestrangelo自1971年便以照明设计师与艺术家的身份在米兰工作，解决照明设计与光线设计中的各种复杂问题。他的工作室-Light事务所-成立于1994年，由Alberto Cottarelli、Iskra Mestrangelo以及 Patricia Savino 等科学家与设计师共同组建，专注于艺术品照明设备的设计，旨在实现最佳的光照效果并对最有效的照明方案进行深入研究。
该工作室最初通过与其他产业伙伴的合作来展开业务，现在，它则专注于高度专业化的定制照明设备的设计与制造。该工作室与众不同之处源于其接手项目的多样性，不仅要考虑到艺术品的美学要求、构成、人们对艺术品的感知以及对展品的保护，更重要的是在对照明场地和被照个性特质进行分析时，还要做到节能。
照明风格
能否介绍一下您的从业背景，以及您是如何踏足照明领域的？
我很早便对艺术产生了浓厚的兴趣，自学绘画并取得良好成效。为谋生，我于1971年在一间为艺术品照明制造设备的工作室工作，在当时艺术品照明还是一个相当特殊的领域。 该工作室使用的是一种自1938年就经过了反复验证的技术-手工塑型照明技术。如今在 Light 工作室，我们仍旧在制造的灯具中采用该技术。基于我在公共和私人项目中应用照明设备的经验，我于1994年 成立了Light工作室。
照明与博物馆关系的建立
鉴于您更注重博物馆方面，您如何看待意大利博物馆中艺术品照明的现状？
尽管将照明称为一种艺术已是老生常谈，但我相信，它确实是一门艺术。然而，知道这门艺术的人很多，但真正理解它的人却很少。在意大利的展览会和博物馆照明中存在诸多不足之处，这不仅在照明方面，在员工的培训方面也同样有欠缺。该领域所缺少的就是专业的操作人员，或是至少受过训练的专职人员，这些人员不仅仅要懂得灯光设计，同时也要懂得艺术的历史。然而，我却发现他们对被照物的来历一无所知。我所指的并不仅是要了解被照物本身，还包括对颜料和纹理的了解、可以平衡美感与功能的亮度、以及照明效果等。我们经常要面对一些没有实体存在的抽象词汇，而我相信，学习一门语言要从零开始。因此，在我来看，博物馆照明就像是一门还缺少艺术家的艺术。
设计的方法
照明方法可通过项目中增添或是减少的东西中看出。这种想法与您的设计理念是否存在共鸣？
如上所述：如果你为你的设计目标所做的训练足够充分，那么你就不需要太多的技术支持。也就是说，你能运用的理论和知识越多，你所需要的资源就越少。换句话说，我们可以充分考虑所有的最新趋势，然后从理性和技术的角度，选择使用最适合的那一个。
您如何看待新技术，以及您如何看待 LED 在博物馆照明中的应用？
我的工作室一直都非常积极地紧跟 LED 技术的潮流，工作中也经应用 Led 技术，现在我们使用专门为展览会和博物馆照明所设计的 LED 技术与电子技术来制造产品。为了避免制造不必要的产品，我们只制造和供应为了实现我们的主要目标-即为艺术品和空间创造出一种和谐的视觉效果-需要用到的产品。如果缺少了哪些东西，我们再把它创造出来。
能否和我们介绍一下您在其中应用客户定制化方案的一个项目？
在为“圣女像”-著名的露德圣母-提供灯光照明的案例中，我们特别为透镜搭建了遮盖物，使之能够对照明光源与岩洞之间的长距离（大约20米）进行调节。环绕照射雕像的灯具，由手工雕塑而成，使用的是之前提到的那种工艺技术。该方案的选择主要是考虑到以下两个因素：首先，如此长的距离无法使用标准透镜；其次，此次设计理念是让一种超自然幻象的想法看起来显得更加真实。
设计师、市场、与设计
就你与设备制造商展开过的合作来看，你觉得设计师是否能在不远的将来找到新的发展方式？
我们既是照明设计师，又是照明设备制造商，但就我个人而言，我觉得设计师不应当同时从事设备制造，因此与制造商们展开合作会是一个让新的设计方式不断涌现出来的好方法。
客观而言，以及就照明设计领域而言，您如何看待意大利照明市场的前景？
当个人利益高于方法论和职业道德的时候，我们面对的是数量众多的销售者和寥寥无几的购买者。我需要补充的是，如果大多数公司的经营指导思想是“进军市场”，那么这个问题的答案就显而易见：在这段时间里，我们必须考虑好“照明设计的进步到底意味着什么”，而如今，时机已经成熟了，也就是说，没有得到专业考量的设计是不能也不应该加以执行实施的。
