Elisa 最新这次巡回演出的布景设计极为精妙。其几何结构以及在整个演出过程中变化的方式充分强调了开放性以及渗透性的设计理念，而这也正是优秀的艺术家 Elisa 想要呈献给观众的东西。其中舞台形状的设计便是一个很好的例子：大型的双面字母“E”（Elisa 名字的首字母）反复出现在背光式的背景板上。此外还有布景移动的方式以及其精准度：乐器在舞台背面时隐时现，为观众营造不断变化的视觉效果。编者与照明与展示设计师 Mamo Pozzoli 进行了一次会谈，对其工作以及本次演出的设计方法进行深入的了解并与之探讨他对演出照明设计的看法。
您从剧院的布景与灯光设计师成为活动与展览界的专业人士，这非常有趣，这样的背景对了解照明、空间设计与音乐表演之间的关系极为关键……
80年代，在像我一样以自学为主的人中，这样的经历非常普遍。那时并没有正规的教育，人们都是通过工作来积累经验：例如，我的经验便是通过在建筑公司工作以及对戏剧和地下音乐（一种特立独行，一种自我表达的音乐方式）演出的长期兴趣积累而得。这些工作经历带来的金钱回报极少，但在创意上给我的启发却极其丰富，事实上，它们教会了我很多东西。与娱乐产业的其他领域不同，照明设计往往能涉足此产业的各个领域，即便是主流音乐演，不同寻常的照明方案仍然也有立足之地，因此，设计师的背景对此会有很大影响。
针对本次巡回演出，您与 Elisa 在敲定整场演出的情节演出顺序进行了紧密合作。在灯光照明方面，Elisa 最看重哪些地方？
Elisa 是一位极具才华的艺术家，无论是整体概念还是细节构想，她都乐于参与到演出方方面面的工作之中。她和一个团队合作，后者将她的想法延伸发展成各种创意：而这些想法和创意最终形成了整场演出的架构。他们委托我全权负责经营决策方面的事务。将这位艺术家的各种创意转变成为现实，这个任务完成起来既漫长又复杂。为了确定演出的灯光照明，我们需要确保灯光、画面、声效以及布景等全部都能整合在一起，并且这场演出的概念能够清晰地展示出来。让每一首歌曲在“观赏”的时候是一个和谐的整体。
现场照明
这场演出最引人瞩目的是照明设计与舞台设计所表现出的一致性：为照明设计的空间特性堪比建筑的空间特性……
为确保照明能够与演出融为一体，我花费了很大的心血，从艺术的角度以及从建筑学的角度，对整体画面的构造安排进行了设计，即使当舞台的动态灯光效果达到高潮时，能够同时使用的光源却是少之又少，为此，我制作了一张精确的照明分布图，显示了灯具的布局，有些安放在四周，有些则从建筑结构的桁架上悬垂下来。
设备的选择
回顾演出中的几个重要时刻：在演唱歌曲“Rock Your Soul”与“Together”时所使用的照明与演唱歌曲“Stay”时的视觉效果都相当具有表现力，令人印象深刻。您能否从技术的角度阐述如何实现这样的效果？这些歌曲的照明又是如何设计出来的？
许多与照明设计相关的选择都受到结构问题的影响。但是这并没有局限我们，反而为我们带来了一种新的潜在的表达方式。舞台由多个部分构成，并且有一百英尺深，由于演出地点的限制，我们无法在舞台的前方或者并排悬挂任何设备。为了避免妨碍到 LED 幕墙的移动，地面灯光只能沿着演出区域的周边摆放。这两点迫使我在选择投光灯时不得不采用一些在定位和指向性上较为特殊的设备，因此我选用了一种会随着观众位置和表演者位置的变化而变化的照明方式！因此，类似“大雨倾盆”式的灯光效果可以在此实现，在与舞台呈90度的角度，以固定的比率将灯光平行投向每一个人，让观众在180度的视线内所见的景象尽可能的呈现。此外，考虑到空间狭小，因此将变焦开到最大（在某些场景中，所有的演奏者们将遍布整个舞台），我以非常规的方式将闪烁的效果应用在频闪灯和炫目灯上，以避免眩光。你所提到的这几首歌处于相对的两个极端：一个是在四周用炽热的白光灯打光，让现场陷入暗褐色之中，洗墙灯打出薰衣草色的灯光来调和黑暗与聚光灯的光亮，还有两只 Par 灯作为主光灯……而另外一个则是在 LED 幕墙上不断以迸发状播放着各种动态画面，平行投放出鲜亮的红光与白光，LED 频闪灯投射出冷光，同时有四只聚光灯处于运转之中。
演出中 LED 幕墙上所展现出的视频特效与视觉动画之间绝妙的融合，以及对定向光源和背光的利用令人心驰神往。能否分享一下这方面的信息？
如果你更详细的观察照明分布图，你就会注意到其中没有用到多少经典式的背光。当已经存在着一个类似 LED 幕墙这样巨大的光源时，我们就需要充分利用：让它成为背光灯。当我想要将人们从背景中抽离出来时，我会利用超薄照明设备（此处使用1500瓦的 CP Alpha Profile 放电灯），以及一个非常明亮的仿佛“大雨倾盆”般的灯光效果（使用设备为CP AlphaBeam 700），而追光灯（使用的设备为 CP Sharpy）则在制造特殊效果时使用（用于营造“穿透”整面屏幕的效果）。我并没有把太多的精力用来在非机械式的环境中营造“矩阵”的效果，而是着重用动态的灯光来突出各种动态图像（iPix 的BB7设备和 Chromlech 公司的 Jarag 设备），并强调色彩与纹理。在地面上，一组 LED 洗墙灯（Robe 公司的Robin300）发挥了类似的作用，除了可以当做重要的万能照明设备使用之外，在灯光投向观众时也能制造出一些迷人的色彩。
LED 与照明设计
您认为依靠 LED 技术的照明产品目前达到了什么样的水平？作为传统的气体放电灯的替代品，您认为如今市面上 LED 产品质量如何？
这是一个不可逆转的趋势，这场演出中也曾用到这些产品。我在演出中同时使用了传统的氙气频闪灯和新一代的 LED 灯。这些产品在色彩还原与光线绘制上的性能明显不同，不过 LED 设备除了耗能只是前者的十分之一外，所绘制出的灯光图像质感也更好。如演出中的 Elidy 设备是由法国制造商制作的一款新型的优质产品，这项技术给创意设计实施带来了巨大的帮助：它的分辨率低，矩阵式的面板，使用 LED 光源，暖色白光，光线指向性出众且功率大，并且无论是专业照明设备操作员还是视频管理人员都可以进行操作。在这次演出中，我们充分利用了它的通透性，将这种设备悬挂在 LED 幕墙后方。
您的灵感来自哪里？对于舞台照明工作中的视觉语言在未来一段时期内的发展变化有何看法？
在音乐领域，一些国际级的艺术家的演出在视觉方面的表现正朝着新的方向发展，比如 NIN 与Radiohead 的演出就可以作为时代的标杆。他们值得人们学习的地方并不只在技术方面，因为技术的发展变化是非常迅猛的，然而如果仔细回想一下他们的表演，就会发现整个机制的构建以及人们参与享受这个活动的方式都值得我们学习。唱片产业当下正面临危机，因此现场演出就具有极其重要的价值，无论是进行创造性的设计工作，还是提供跨行业的专业意见，都需要照明设计师的参与。这样做的目的在于跳出固有的思维模式，找到新的工具和理念，在一场演出中，为观众们营造他们想要的甚至是期待的“惊艳”的感觉。但就我们的职业而言，在吸收一些新元素的过程中，这多少是一种暂时性的身份缺失。
