《宠姬》是由 Donizetti 在1839年创作的一部半严肃四幕歌剧，改编自《尼西达的天使》（L’ange de Nisida）。故事背景设定在中世纪时期，故事情节围绕 Castille 国王 Alfonso 十一世、国王的情妇（宠姬）Leonor 以及她的爱慕者-不幸的青年将领 Fernand 之间充满激情的三角恋爱展开。这位青年将领在摩尔人入侵西班牙时立下汗马功劳。该故事发生在十四世纪时西班牙的圣地亚哥·德·孔波斯特拉古城与塞维利亚一带。随着剧情的展开，观众将会在该剧中看到所有传统歌剧的矛盾冲突：包括两个男人为了心爱之人而展开的斗争。故事的高潮出现在卡斯蒂尔国王决定为了得到雷昂诺拉的爱而放弃王位，以及之后雷昂诺拉在临死之前请求费尔南多原谅。雷昂诺拉的角色是第一法语女中音，而《宠姬》实际上就是为巴黎而创作。Donizetti 在晚年时期创作了这部作品，而此次，它得以在图卢兹使用这部歌剧的“母语”-法语-进行演出。虽然它包含了所有法国大歌剧的特点，但是，它同时仍然呈现出了一种意大利式的抒情旋律。
呈现歌剧灵魂的照明
Guido Levi 认为，照明设计应当依托布局，但同时又有自己的独特风格，此次的实际应用中也体现了他的这一思想。如此一来，有人可能会说，这两者本就密不可分，并且天生就是一个整体。“多年以来，导演们似乎已经不再对我提出一些特殊的要求，因为他们知道我会出席所有的彩排，包括演员彩排与乐队彩排。因此，我能够了解到导演的意图，然后通过我的理解，利用灯光将它们表现出来” Guido Levi 提到。 Levi 擅于从彩排中了解应当使用哪种灯光效果。而为舞台表演选择恰当的灯光照明的工作，在管弦乐队、导演与歌唱家都列席参与的彩排开始之后才正式展开。在 Guido Levi 看来，控制台操作员的专业性同样非常重要，而在图卢兹市政厅歌剧院，这一水准几近卓越。“在那里，我和一群对音乐充满热情的杰出人士共同工作。在阅读过乐谱并跟随着导演进行过一段时间彩排之后，我就可以直接向他们提出我的照明方案。”
完美的照明与“类似的”方法
据 Guido Levi 介绍，与他的其他作品一样，表演时灯光场景的顺序并不需要一个重复和统一的结构。相反，能体现其品质的并非是预先编程好的照明效果，而是手动创造出来的效果。这是因为操作控制台是一种技术性行为，而像歌唱演员这样的音乐家们不是计算机更不是机械地进行表演，因此需要简单地跟随着音乐的演奏，并相对地采取一些“类似的”应对方法。尽管如此，即使是在使用预先编好的照明效果时，Guido Levi 在每一次重复和表演时所呈现的中心焦点也不尽相同。”
利用布景：镜灯与瞬间照明
在为此类歌剧演出设计照明场景时，照明设计与布景设计之间的关系就显得非常重要。Guido Levi 认为，除了导演指示之外，这部作品之中所搭建的布景同样非常重要，在《宠姬》的演出中，布景就搭建在照明设备旁边，由两面侧壁与一整块会反光的地板组成。而照明设计师需要克服的第一个技术障碍就是如何照亮整个场景。考虑到两面侧壁有8.5米高，而照明设备的桁架则架在14.9米高的地方。设计师通过与舞台技术人员的合作知道如何在舞台照明桁架上攀上爬下，并想出各种利用镜面反光进行的照明方案。在解决照明品质与亮度的问题时，能够找到更为合适的照明方案。设计师的灯光创意通过同时利用镜面反光和舞台照明桁架得以呈现，在桁架外面覆盖白色薄膜，以便在不影响镜面反光效果的前提下展开工作，并营造一种类似云彩光的效果……
利用多分层的方法， Levi 创造出了多种照明效果，有的比较鲜明且恰到好处，有的则转瞬即逝。这里涉及到从前排座位和包厢等各种不同的角度观察舞台所得到的效果，确保通过利用镜面反射所安排的布景能够给观众带来各种的视觉感受。例如，舞台后方的拱门，透过黑色和红色的拱门，可以瞥见背景板上描绘的天空，而借助侧边镜的作用，则在场景中为这些拱门创造出一种连贯的感觉。然而，从各种不同的观众位置观察，观察者所处的位置不同，所见到的连续性效果也不尽相同。在设计天空布景时也出现类似的情况，从而布景能更进一步强调歌词中所潜藏的意义。
对色彩的应用与对泛光灯的选择
Guido Levi 的强项之一无疑是他对色彩的运用，他通常喜欢用一些强烈且饱和度高的色彩。在为《宠姬》所设计的灯光照明中也不例外。他提到：色彩是非常重要的元素，它可以很柔和也可以很强烈，如同，光可以被弱化处理，变得昏暗，黑暗也可成为照明处理的一种手段。因此，通过某种特定的方式处理之后，强烈的色彩可以显得非常柔和，反之亦然。这种对色彩几近狂热的重视在他对照明设备的使用上也表现了出来：在该剧中他使用了MAC 灯具，其光线反射在白色薄膜上，从而照亮整个舞台背景。舞台灯光桁架上使用了多台 Varilite 设备用于给演员打灯，这种间接性的照明灯光与舞台上的反光相互作用。然后，还使用了多台2000瓦的 PC 灯，可直接用于背景照明，形成鲜明对比，突出不同的布景。在颜色的选择方面更是煞费苦心，利用一些自制的色彩样板，里面按顺序展示了各种深浅不同的色调，从而可以轻松地将各种颜色叠加在一起。在剧院中工作时，他通常会要求打开四至五台投光灯，然后将这些色彩样板放在面前，一一尝试并最终确定需要哪种颜色。其方法与画师很相近，采用该方法的关键就是不要有先入为主的想法。Levi 从来不会在工作开始前预先阅读歌剧剧本，而是带着像一张白纸一样的大脑着手开始工作……在美国，人们总是倾向于了解所有的事情，他们也曾试过接受这种工作方式。在该剧中，他与 Christian Lacroix 展开密切合作（他负责该歌剧的服装制造），共同对纺织品、服装以及色彩如何相互呼应进行了研究。当然，也有与导演以及管弦乐队进行合作。他提到：“我的工作意味着我需要与所有为了让演出成功而努力工作的人们维持着良好的人际关系。”
