对于室内建筑来说，像“并行”、“反差”或“冲击”这类词汇，听起来可能有点模糊和笼统。如何将其应用于实际，营造适宜居住的环境，室内设计其实只需要在项目中，通过一些简单的手法，给人们带来出乎意料的震撼感受。马德里Matadero艺术中心（由旧屠宰场改造）新建的电影馆，活化了柏拉图的“洞穴寓言1”，从简单的事物中挖掘出深刻的内涵，唤醒人们对物质本身的欣赏，从而体会到真正的设计并非重新创造或组合，而是单纯将其放在不同的光线中进行重新演绎。
Matadero艺术中心的前身是建于十八世纪初的屠宰场，位于西班牙马德里市阿尔甘苏埃拉区。在废弃多年后，于2007年改建为当代艺术中心，占地面积16.5万平方米，旨在宣传设计、音乐、艺术及其电影的影响力。直到2011年夏天，该中心划出约2700平方米的面积，才正式成立了这个创新的电影艺术中心，该艺术中心由Churtichaga + Quadra-Salcedo公司负责改装和照明设计，用于播放非主流及独立电影人所拍摄的纪录片和纪实电影。电影艺术中心分三层，有两个播放厅，一个柏拉图影院，一个档案馆以及办公室、餐厅和一个露天电影场，其室内装修风格鲜明、个性突出、魔幻神秘。
设计理念-光影与物质的融合
物质、光线和阴影，这些都是电影艺术中心所使用的元素，这些元素的组合使室内装饰所承载的文化内涵、象征意义和形式价值得到最佳展现。因此，虽然整个建筑的外框架仍保留了原有面貌，丝毫看不出来其中所发生的改变，而在建筑内部，整个空间已彻底改头换面。照明与室内设计相结合，使得这栋建筑通过物体在视觉上展现了艺术电影的语言，呈现了光影在艺术电影中的重要作用。
设计风格-简单却不失创意
整体改造形式很简单，通过对材料的使用，对建筑内部进行包装、重塑和改造。在Matadero艺术中心的餐厅和入口处，部分墙体仍然保留了古时的砖石，而在电影厅也保留了原来的火炉，让人们回忆起这栋建筑的前身，感慨时光荏苒。但除了这几个充满回忆的痕迹外，内部主要的背景装饰已更换为单色的墙漆（墙纸）和纯色松木，从上到下覆盖整个室内空间。在此背景上，着手创作，营造出全新的内部环境，如一张白纸逐步被描绘，覆上灰色或黑色的木材。深色象征着阴影，留待光照的到来。不过，Matadero艺术中心的光照不强，不占主导地位。自然光很少，仅从缝隙处透露进来，由于强烈反差显得非常耀眼。窗户旁悬挂着仿制茅草编织的西班牙老式编篮，这是阳光唯一能穿透的，在层层编织物的缝隙中，太阳光努力展现其光芒。
设计内涵-文化的融入
在地中海文化中，农舍中常见的用茅草编织的藤灯是经典代表之一。西班牙Miralles-Tagliabue公司便充分利用该材料的透光功能，在上海2010年世博会上，打造了著名的西班牙馆。
Matadero艺术中心的电影馆里，编织的墙面以弯曲的钢管为框架，采用传统产业的橙色灌木植物编制而成，其中装上LED灯，创新设计了其原有功能。这一设计借用简单的手法，沿用了典型传统材料，充分尊重其固有的性质和构造，对原来的特征进行了重新诠释，采用单纯极致的手法展现其本质。这一创作简单实用，效果出人意料，赋予了结构与文化的内涵，在某种程度上，不仅展现了材料本身的精致美观，同时也丰富了产品和空间感，确保风格的整体性，解决了连贯性的问题。是装饰创建了室内空间，还是室内空间包含着装饰，已经没有了绝对的界限，两者融为一体，相互辉映。这是空间与结构风格之间的舞蹈，是新旧历史之间的舞蹈，在这场舞蹈中，光扮演了重要的角色，营造了戏剧性的反差。
设计灵魂-艺术象征
在电影艺术中，照明成为重要的象征手法。在光影之间，现实与虚幻交替出现、紧密相连、相互融合。光影之间的对话深化了荧幕图像的含义，增强了观众的感受。Matadero艺术中心电影馆里的设计充分借助了这一手法，将其应用到立体空间中。阴影寓意着潜藏的意识，而光明则象征着真理，奋力驱逐着黑暗。在光与影持久的争议战争中，没有胜败之分，只有距离和不同世界之间的反差。在反差中双方强化了彼此的特征，在一方的包围中另一方凸显出重点。电影馆所设计的编织墙，正是基于这种永恒冲突的理念，展现其强大的表现力，甚至可以说是魔力。在Matadero艺术中心电影馆里，光照并不占主导地位，相反，黑暗才是重点。为了达成理想的空间戏剧效果，黑暗决定在何时何地将光照释放出来，位于哪个方位，采用何种方式，使光照脱颖而出，如果可能的话，促使其迸发出炫目的光芒。只有在某些关键位置，照明才能具备一定规模，乃至于形成韵律和变化，如在播放厅，营造了一个超现实的视界，仅在播放前几分钟光线较暗；只有在某些地方，光与影之间形成强烈对比，在室内空间中重构了又一个极具张力的内部空间，让人几乎感觉不到原来的室内空间；只有在主要区域，比如在档案馆，照明重组而成新的躯壳形状，成为一座巨大的家居艺术品，宛如硕大的水晶灯，供人穿行其间，从各方面感受其魅力。虚幻与现实在这里变成触手可及的有形物体，整合而成一种独特的背光布景艺术游戏。“一簇簇的灯泡在墙上呈现出光的舞蹈……一根根嵌进编织墙的LED灯条点亮了编织物及其背后的空间。”
结语
该项目的设计张力十足，展现了内部结构如何成为立体视觉艺术，进一步消弭了设计与安装之间的界限。它作为创意存在，难以区分是艺术作品还是室内装饰，让我们想起建筑师Tony Smith的黑色立方体。这位艺术革新者在60岁时说：“如果将空间视为固体，我的雕塑则是这个空间里的缺口。”这一真理令人印象深刻，正如马他台罗电影馆里的黑色立方体，在静默中通过光照创新了形式和本质。
