设计大师 Elio Fiorucci 在今年七月离开了我们。如他仍在世的话，想必会带给我们更多的精彩。本篇采访取材于他逝世前不久接受《Maestro》的采访，并结合了 Fiorucci 的前任助手和发言人 Joan Munaò 的看法。
因时而变
Elio Fiorucci 的设计起源植根于伦敦“摇摆六十年代”的迷人时光，Fiorucci 时尚而生动地演绎了这一文化，巧妙地在服装上展示出来。他的时尚设计从一面世便即刻获得瞩目，其颠覆性的讽刺意味，弥补了社会因自身生产体系侵害所带来的躁郁不安。
您对时尚界的影响非同一般。在您踏入时尚界时，您的重大创新对伦敦和纽约的文化和生活方式产生了很大影响。假如让您回到当初，您认为还有哪些需要改进的地方？
我觉得我很幸运，二战结束时我的年纪刚好。我还是个孩子，一个聪明的孩子，原谅我的自夸，当时我意识到，战争是疯狂的，而不幸的是，这种疯狂一直在重演。大人们不知道该如何解释为什么在不同时期，不同的国家要摧毁对方，为什么彼此之间不能做到睦邻友好，而是要觊觎对方的领土，所有这一切都让我弄不明白。如今大众媒体和传播体系非常发达，民众日益觉醒，这将使我们得以救赎，确保七十年代‘爱与和平’的口号能够实现，因为人们需要的无非是爱与被爱。
创意与社区
Fiorucci 的创造力超越了单纯的设计技法，带来真正象征意义上的广泛的销售革命，使设计“超越了分销和销售的传统观念，甚至超越了展示生活方式和幸福的‘概念店’”，标志着“从僵化的商业架构向艺术创作的转变。” 通过挖掘物品的生活价值内涵，着重关注潜在客户，而不像其他品牌那般总是自视甚高，这位大师获得了至高无上的地位。
您在上世纪70年代发明了独特的展示概念，大大超越了时代发展的步伐。早在1974年，您在米兰新开的店里，便提供了完整的服装和配饰产品线。直到90年代，这种展示方式才广泛流行起来。真正的革命是否在于彰显日常物品的时尚价值？
真正的革命，不管以前还是现在，都是为了使我们摆脱暴力和保守社会的虚伪价值观，我认为这种负担自古以来便存在，它也体现在不同社会阶层的着装上。
流行文化、建筑和卤素灯
70年代后期，Fiorucci 打入国际市场。1975年，他在伦敦的国王路开了一家商店。1976年，在纽约也开了一家，并且获得了名人 Andy Warhol 的代言。Andy Warhol 选择纽约店作为创意平台，在该店发布自己的杂志《Interview》。这一时期关注的另一个重点，是商店建筑的照明。纽约店的照明由Ettore Sottsass, Andrea Branzi 和 Marco Marabelli 设计。“既然来到流行音乐的故乡，我们便想要整合甚至超过当时美国建筑的标准。我们创建的居所，既实用又具有现代之美。我们在入口处安装了咖啡机，为每位进来的顾客提供咖啡。这让大家联想到古老的意大利文化，它在向客人询问：我可以帮您冲杯咖啡吗？与 Andy Warhol 的相遇令人愉悦，成就了一段伟大的友谊。
在商店的照明方面，我们采用石英碘灯，这是美国的产品，我们把它进口到米兰的专卖店，这种创新引起了人们极大的好奇。
服装设计学校
迈向70年代末，Elio Fiorucci 创办了一家时装设计学校。我们很好奇，Fiorucci 是如何看待目前时装设计学校的教学和学习的，在青少年的培训中，哪些是可行的，哪些则需要改变？
当时我们与 Mimma Gilli 合作，我们的构想不是建立一个正规的学校，而是通过一系列的会议和讨论，与所有想要与我们合作的青少年进行交流。时尚教学是一个敏感的话题，因为对时尚的热情并不能从授课的培训模式中激发出来，相反，你能想象到，所有的设计师对量体裁衣有一种与生俱来的热情。现在由于时装学校的招生条件太宽了，很难有统一的标准。国家需要重新开设艺术类和工艺类课程，此外学校应该是公开的，对所有人开放。
从麦当娜到人体工学牛仔裤
80年代 Fiorucci 逐渐形成独特的生活风格，品牌、服装、家具、物品、光碟，整合到一起，一方面跟随新的音乐潮流扩大影响，如饶舌和嘻哈音乐，随着麦当娜等明星的涌现而流行；另一方面，推出了印制迪斯尼人物的 T 恤系列和运动衫，还有价格实惠的标志性女式牛仔裤，由莱卡与牛仔布混织而成。
在80年代，您采用了新的制作工艺生产牛仔裤，从布料到剪裁全面创新，给您的事业带来另一个高峰。Toscani 作为产品广告的监制，认真负责。对于到店里的顾客来说，在照明的选择方面，您是否也会有不同的展示方式？
我希望新的牛仔裤，不是遮盖住身体，而是通过曲线和阴影的组合，来凸显女性的形体美，因此商店橱窗里的新模特采用卤素泛光灯来照明，这是通常用于舞台的照明。
关于艺术和照明
1984年，艺术世界和涂鸦艺术家 Keith Haring 历史性地相遇了，Keith Haring 花了两天时间为米兰店的墙壁绘制涂鸦。在21世纪头十年，新媒体推出时尚品牌“爱情疗法”，凸显了您对时尚的“综合演绎”……
‘爱情疗法’采用了不同寻常的发布方式，使时尚成为友谊的语言，终结恐惧。通过色彩、灯光和荧光，人们得以表达自我及对彼此的爱。Fiorucci 认为，艺术能与我们现代生活的其他方面融为一体。在最近的“艺术疗法”系列可以看到这一理念。该系列与设计师 Lia Bosch 共同开发，定位为服装配饰及智能手机和平板电脑的应用程序。在此 Fiorucci 完成了他所说的“时尚作为展现我们的最佳方式，与艺术之间的天然相遇。
在当今时尚界里，照明设计总体而言扮演什么样的角色，有什么特别重要之处……
自从上个世纪初照明技术的出现，世界城市的面貌发生了巨大变化。我们不再谈论纽约明亮的灯光，因为灯光已经改变了我们的生活节奏：再没有日夜之别，因为没有了黑暗与光明，但黑暗给了我们观察的机会。
BOX I
世博会大使 ELIO FIORUCCI
Elio Fiorucci EXPO AMBASSADOR
最后，作为世博会形象大使，您怎么看 OVS Gruppo Coin 与年轻时装设计师的合作？未来时尚尤其是意大利时尚的发展趋势如何？
Gruppo Coin-OVS 的广告总监 Stefano Beraldo 博士的敏锐感觉促成了这项合作。 他认为在所有 OVS 店里应该有限量版 T 恤，印有受美好事物启发的图案，使人们能够感受到这份美好。意大利时装肯定有一个光明的未来，因为它有优良的历史。在每个小城镇都有这样的传统，在节日会穿上量身定做的传统服饰。至于我作为2015年世博会大使的想法，它来自我多年来对所生活的地球上存在问题的观察。
在50年代和60年代，当时提出的口号“和平与爱”，是对生活与自然，动物与环境的和谐相处的象征，与战争对立。和平与非暴力已经成为了一种文化的必要性。然而，一旦恐惧消失，很多人又回到跟以前一样，变得同样的自私和残忍，尤其是对待动物。我们必须意识到这种变化完全取决于我们，这从我们的饮食习惯、我们在超市、餐厅和服装店的消费选择开始。可悲的是，动物被视为生产线的组成部分，生产动物、食品和其他消费品，用以填饱我们被商业和奢欲不断养大的胃口，使我们失去了节制，失去了健康。 2015年世博会的主题“滋养地球，生命的能源”让我们想起了我们的责任及其紧迫性。这是一个良好的契机，让我们反思自身。我们正试图把和谐共存、公平分享的规则变成道德守则，明确我们对动物、自然、环境和邻居的责任。然后我们才能重新找回那个被遗忘已久的词的价值：同理心。
