刘磊，深圳市公共艺术中心主任助理、深圳市城市设计促进中心总监。作为一名建筑师、城市设计师和研究者，一直致力于推动城市和建筑设计领域的创新。曾参与2011、2013深圳城市\建筑双城双年展，并担任联合策展人。
索斌，高级照明（灯光）设计师，毕业于四川美术学院,从事灯光照明行业有十八年，现任深圳市筑光部落策划展览有限公司执行董事，深圳市索氏照明设计事务所有限公司设计总监，华人照明设计师联合会理事。在灯光照明设计方面具有丰富的理论知识和实践经验，设计作品曾多次获奖，曾被照明周刊评为季度人物。）
“光±”公共艺术展将于3月31日在深圳拉开帷幕。记者获知，这将是一个别致的公共艺术展——以“光”为元素，建筑师与灯光师携手创作，集前沿技术与传统符号并存的一个展览。“光±”还将作为2017年4月份“深圳首届设计周“分会场，是深圳最具代表性的大型文创设计活动的重头戏之一。
本次展览的策展机构是深圳市公共艺术中心和“筑光部落”，记者有幸采访到两位策展机构代表刘磊与索斌先生，抢先一睹展会的真容。
记：首先比较好奇的一点，展览名称中“±”有什么特别的含义？
刘：“±”意味着选择，并通过这种选择来感知我们周边的光环境。人造的光不能太泛滥，不然会产生高耗能、光污染；也不能太孱弱，不然会引起不安全、健康问题。“±”代表着多与少，阴与阳，明与暗，既是矛盾，也是互补。
索：光是一种不确定的介质，是随行自然的，有时我们需要光，有时我们不需要光，有时光亮点，有时光暗点，这是根据我们的生活状态和环境来决定的。
记：办展的目的是什么？本届展览有何独特之处？二位对本届展览期待值如何？
索：办这个展初心是设计师情怀使然，推动这个行业，让更多的人了解照明设计，了解光的价值。“筑光部落”的存在意义，在于让更多的专业人士、机构及团队能够有机会去深度发掘照明技术的更多可行性及可能性，在交流中提升，在协同创造的过程中去实现更多价值。我们搭一个舞台，让设计师之间的思想碰撞，创造力不断，激情不止。
刘：光一直是城市不可或缺的组成部分，与我们的生活息息相关，但我们却很少关注它的存在并去了解背后的故事。本届展览是灯光设计师第一次自发的行业活动，以“光”为主角来重新定义照明行业。公共艺术中心参与策划组织是希望可以推广灯光设计行业，让公众更好的了解照明与城市之间的关系。
索：还有一点，“忆·东方”灯光装置艺术展区作为展览的一个重要单元，算是国内第一个多元化，以东方元素为依托，本土文化性强的跨界创作的灯光艺术装置展，期待我们的展览成功！
记：筹备这个展览花了多长时间
刘：展览筹备时间比预期长了很多，差不多花了大半年。展览的主要策划方之一筑光部落聚集了一群有理想的灯光设计师，甚至愿意自己掏钱来做这个展览，这种自发行为对深圳照明设计行业有着划时代意义。这次展览的价值是多重的，不仅仅体现在通过灯光的艺术化方式呈现空间，同时也体现在重新审视灯光与城市环境之间的关系。
记：这些展览作品有哪些共同点？建筑师和照明设计师携手的意义在哪里？
刘：虽然灯光在城市建设中不可或缺，但灯光设计常常被忽视、边缘化。相较于庞大的城市与建筑设计专业体系，灯光设计所占比例较小，甚至很多工作容易被其他专业取代。这次让建筑师和照明设计师携手，也是想促进两个专业之间的交流，之前照明设计一直依附于建筑和室内设计，我们希望在这次展览中灯光设计师可以成为主角，甚至去影响建筑师。
索：此次展览中的室内主展厅中是以“忆·东方”为主题的装置创作，这些作品都是以东方元素为依托，尝试通过光这个元素来表达“传承和创新”的意图，代表我们对自身文化的自信和力量，这点很重要。
记：作品都是原创吗？制作困不困难？
索：绝对都是原创，这也是忆.东方展览最大的亮点。制作难度有点，但都不大，设计师的价值就在于把复杂的事情简易化。
记：如何将这个多设计师组织起来的？设计师们的协作情况怎么样？
刘：在展览筹备期间，我们邀请了多位来自建筑和照明行业的设计师，他们每个人对所在领域有着深刻的理解，但不一定了解对方的领域。通过组织联合工作坊进行头脑风暴，我们让这两个专业配对交流，并联合创作。这次建筑师和照明设计师的互动具有开创性，他们的协作是实验性的，所做的任何尝试都是在为跨专业创新积累经验。
索：感觉很好，大家都非常积极配合，这样的活动交流能让双方认识到对方的价值，对提升整个设计行业品质有很大的推动作用，这次的交流不止在作品上，包括展览空间布局，搭建，运营，建筑师，室内设计师都有参与，发挥各自的专长，相互学到很多东西。
记：这也算是灯光与公共艺术一次碰撞或者说融合吧？
索：往小了说可以这么理解吧。公共艺术它是代表一个城市的文化与精神，但是到了晚上这些艺术品被黑夜淹没，没有生命，如果有光，它的艺术内涵在夜晚就能得以延续，我记得在一次设计沙龙上，一位外国灯光设计师的作品给我留下了深刻的印象。他在公园做了几个树桩灯光艺术装置，这个公园是他儿时常玩的地方，当时公园里有几棵漂亮的树,是公园一道亮丽的风景，可是在中途这几棵树被砍了，让他特别难受，长大工作后，他在这几棵树的原位做了几个装置，来纪念这几棵树和儿时最美的风景，当装置灯光亮起来时，给我的内心触动很大，灯光不止给我们带来光明和希望，它还能留住我们人生中最美好的记忆！
记：本次展出索斌先生也设计作品吧？可以分享一下您的创作灵感吗吗？
索：我展出的作品名《飞天韵》作品的灵感来自敦煌飞天，飞天飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。 飘带和光一样都是随性自然，所以作品就这样诞生了！
记：其他的作品呢？您个人比较喜欢哪个？
索：先卖个关子，我们开展前会再透露一些作品的情报；至于个人喜好，所有的参赛设计师们都非常用心在做自己的作品，这是行业第一个纯艺术灯光装置展，大家都很紧张和重视，不能丢脸，每个作品都有自己的特点，可以说都很喜欢！
记：从得到资料上看，现场有很多互动?
索：“互动”是我们这次展览主要考虑的因素之一,从展览动线设计,到作品本身,场景设计,都考虑人与光互动,例如作品《日月之美,不舍山水》这个作品体量很大，人可以走进去看光影变化，有些作品还在旁边放了笔和纸,如果你对这个作品有想法还可以画出来,提建议等。记：“设计”与“光电科技”都是深圳的重要标签，二位如何看待本次展览的现实意义。结合到城市建设与发展，有什么具体构想吗？
刘：目前城市建设中有很多失败的照明工程案例，不仅没有为城市增色，反而造成了光污染和高能耗，阻碍了城市的可持续发展。这次展览也希望可以讨论照明设计的精细化和智能化，甚至把工作坊中产生的想法应用到未来的市政照明工程中。
索：科技的发展与设计的进步是相辅相成的，技和艺要结合，无论想要展现的是什么，最终的关注点还是要回归到人。国内的照明设计经过了这二十年的发展，经历了一个由粗到细的过程，到现今，我们的灯光更应该要精雕细琢，像我们的国画那样有韵味，完成从赋形到写意的转化。汇总到一句话：让光回归最纯净、最简洁、最温暖的部分，这是灯光设计师的责任。
记：说到灯光艺术，不得不想到灯光秀，可以请索总聊下这个话题吗？
索：现在灯光秀在中国比较火，全国各大城市包括县城都在热火朝天的干，形势一片红，跟风形势很严重，没有理性的去分析灯光秀的利与弊，去剖析真正的需求，我个人认为有点过，要点到为止，灯光秀管理不好，对环境和生态破坏很大。
记：最后一个问题：还会有后续的活动吗？或者说下一届？
刘：为了配合这次展览，我们组织了一系列的公共活动，让公众可以更深入的了解灯光照明设计。我们也希望为这个展览找到可持续的模式，能够不断的发展下去。
展讯：
