探寻“光”的更多种可能——访“光±”公共艺术展策展人刘磊、索斌

 

1刘磊,深圳市公共艺术中心主任助理、深圳市城市设计促进中心总监。作为一名建筑师、城市设计师和研究者,一直致力于推动城市和建筑设计领域的创新。曾参与2011、2013深圳城市\建筑双城双年展,并担任联合策展人。

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索斌,高级照明(灯光)设计师,毕业于四川美术学院,从事灯光照明行业有十八年,现任深圳市筑光部落策划展览有限公司执行董事,深圳市索氏照明设计事务所有限公司设计总监,华人照明设计师联合会理事。在灯光照明设计方面具有丰富的理论知识和实践经验,设计作品曾多次获奖,曾被照明周刊评为季度人物。)

“光±”公共艺术展将于3月31日在深圳拉开帷幕。记者获知,这将是一个别致的公共艺术展——以“光”为元素,建筑师与灯光师携手创作,集前沿技术与传统符号并存的一个展览。“光±”还将作为2017年4月份“深圳首届设计周“分会场,是深圳最具代表性的大型文创设计活动的重头戏之一。

本次展览的策展机构是深圳市公共艺术中心和“筑光部落”,记者有幸采访到两位策展机构代表刘磊与索斌先生,抢先一睹展会的真容。

记:首先比较好奇的一点,展览名称中“±”有什么特别的含义?

刘:“±”意味着选择,并通过这种选择来感知我们周边的光环境。人造的光不能太泛滥,不然会产生高耗能、光污染;也不能太孱弱,不然会引起不安全、健康问题。“±”代表着多与少,阴与阳,明与暗,既是矛盾,也是互补。

索:光是一种不确定的介质,是随行自然的,有时我们需要光,有时我们不需要光,有时光亮点,有时光暗点,这是根据我们的生活状态和环境来决定的。

记:办展的目的是什么?本届展览有何独特之处?二位对本届展览期待值如何?

索:办这个展初心是设计师情怀使然,推动这个行业,让更多的人了解照明设计,了解光的价值。“筑光部落”的存在意义,在于让更多的专业人士、机构及团队能够有机会去深度发掘照明技术的更多可行性及可能性,在交流中提升,在协同创造的过程中去实现更多价值。我们搭一个舞台,让设计师之间的思想碰撞,创造力不断,激情不止。

刘:光一直是城市不可或缺的组成部分,与我们的生活息息相关,但我们却很少关注它的存在并去了解背后的故事。本届展览是灯光设计师第一次自发的行业活动,以“光”为主角来重新定义照明行业。公共艺术中心参与策划组织是希望可以推广灯光设计行业,让公众更好的了解照明与城市之间的关系。

索:还有一点,“忆·东方”灯光装置艺术展区作为展览的一个重要单元,算是国内第一个多元化,以东方元素为依托,本土文化性强的跨界创作的灯光艺术装置展,期待我们的展览成功!

记:筹备这个展览花了多长时间

刘:展览筹备时间比预期长了很多,差不多花了大半年。展览的主要策划方之一筑光部落聚集了一群有理想的灯光设计师,甚至愿意自己掏钱来做这个展览,这种自发行为对深圳照明设计行业有着划时代意义。这次展览的价值是多重的,不仅仅体现在通过灯光的艺术化方式呈现空间,同时也体现在重新审视灯光与城市环境之间的关系。

记:这些展览作品有哪些共同点?建筑师和照明设计师携手的意义在哪里?

刘:虽然灯光在城市建设中不可或缺,但灯光设计常常被忽视、边缘化。相较于庞大的城市与建筑设计专业体系,灯光设计所占比例较小,甚至很多工作容易被其他专业取代。这次让建筑师和照明设计师携手,也是想促进两个专业之间的交流,之前照明设计一直依附于建筑和室内设计,我们希望在这次展览中灯光设计师可以成为主角,甚至去影响建筑师。

索:此次展览中的室内主展厅中是以“忆·东方”为主题的装置创作,这些作品都是以东方元素为依托,尝试通过光这个元素来表达“传承和创新”的意图,代表我们对自身文化的自信和力量,这点很重要。

记:作品都是原创吗?制作困不困难?

索:绝对都是原创,这也是忆.东方展览最大的亮点。制作难度有点,但都不大,设计师的价值就在于把复杂的事情简易化。

记:如何将这个多设计师组织起来的?设计师们的协作情况怎么样?

刘:在展览筹备期间,我们邀请了多位来自建筑和照明行业的设计师,他们每个人对所在领域有着深刻的理解,但不一定了解对方的领域。通过组织联合工作坊进行头脑风暴,我们让这两个专业配对交流,并联合创作。这次建筑师和照明设计师的互动具有开创性,他们的协作是实验性的,所做的任何尝试都是在为跨专业创新积累经验。

索:感觉很好,大家都非常积极配合,这样的活动交流能让双方认识到对方的价值,对提升整个设计行业品质有很大的推动作用,这次的交流不止在作品上,包括展览空间布局,搭建,运营,建筑师,室内设计师都有参与,发挥各自的专长,相互学到很多东西。

记:这也算是灯光与公共艺术一次碰撞或者说融合吧?

索:往小了说可以这么理解吧。公共艺术它是代表一个城市的文化与精神,但是到了晚上这些艺术品被黑夜淹没,没有生命,如果有光,它的艺术内涵在夜晚就能得以延续,我记得在一次设计沙龙上,一位外国灯光设计师的作品给我留下了深刻的印象。他在公园做了几个树桩灯光艺术装置,这个公园是他儿时常玩的地方,当时公园里有几棵漂亮的树,是公园一道亮丽的风景,可是在中途这几棵树被砍了,让他特别难受,长大工作后,他在这几棵树的原位做了几个装置,来纪念这几棵树和儿时最美的风景,当装置灯光亮起来时,给我的内心触动很大,灯光不止给我们带来光明和希望,它还能留住我们人生中最美好的记忆!

记:本次展出索斌先生也设计作品吧?可以分享一下您的创作灵感吗吗?

索:我展出的作品名《飞天韵》作品的灵感来自敦煌飞天,飞天飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔,敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。 飘带和光一样都是随性自然,所以作品就这样诞生了!

记:其他的作品呢?您个人比较喜欢哪个?

索:先卖个关子,我们开展前会再透露一些作品的情报;至于个人喜好,所有的参赛设计师们都非常用心在做自己的作品,这是行业第一个纯艺术灯光装置展,大家都很紧张和重视,不能丢脸,每个作品都有自己的特点,可以说都很喜欢!

记:从得到资料上看,现场有很多互动?

索:“互动”是我们这次展览主要考虑的因素之一,从展览动线设计,到作品本身,场景设计,都考虑人与光互动,例如作品《日月之美,不舍山水》这个作品体量很大,人可以走进去看光影变化,有些作品还在旁边放了笔和纸,如果你对这个作品有想法还可以画出来,提建议等。记:“设计”与“光电科技”都是深圳的重要标签,二位如何看待本次展览的现实意义。结合到城市建设与发展,有什么具体构想吗?

刘:目前城市建设中有很多失败的照明工程案例,不仅没有为城市增色,反而造成了光污染和高能耗,阻碍了城市的可持续发展。这次展览也希望可以讨论照明设计的精细化和智能化,甚至把工作坊中产生的想法应用到未来的市政照明工程中。

索:科技的发展与设计的进步是相辅相成的,技和艺要结合,无论想要展现的是什么,最终的关注点还是要回归到人。国内的照明设计经过了这二十年的发展,经历了一个由粗到细的过程,到现今,我们的灯光更应该要精雕细琢,像我们的国画那样有韵味,完成从赋形到写意的转化。汇总到一句话:让光回归最纯净、最简洁、最温暖的部分,这是灯光设计师的责任。

记:说到灯光艺术,不得不想到灯光秀,可以请索总聊下这个话题吗?

索:现在灯光秀在中国比较火,全国各大城市包括县城都在热火朝天的干,形势一片红,跟风形势很严重,没有理性的去分析灯光秀的利与弊,去剖析真正的需求,我个人认为有点过,要点到为止,灯光秀管理不好,对环境和生态破坏很大。

记:最后一个问题:还会有后续的活动吗?或者说下一届?

刘:为了配合这次展览,我们组织了一系列的公共活动,让公众可以更深入的了解灯光照明设计。我们也希望为这个展览找到可持续的模式,能够不断的发展下去。

展讯:

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