杰出的艺术文化曾一度使莱切成为欧洲具有巴洛克风格的城市之一，进一步诠释了巴洛克城市风格的独特性，期间不仅是对罗马、那不勒斯以及西班牙风格的模仿或延伸，更有其独有的风格：城市与其省会（如之前因泰拉·奥特兰托而闻名的省会，从马泰拉延伸至乌卡的好望角）在它们各自的领域中具有独立性，但同时又保持着特别的联系。
近年来，许多在莱切省级博物馆举办的展会都体现了该现象的诸多方面：如 Echoes of Caravaggio in Apulia（2011年）（关于体现宗教、神话等元素的静物及肖像画的展览）、泰拉·奥特兰托的巴洛克雕塑展览会、那不勒斯与西班牙展览会（2009年）以及莱切和萨伦托的巴洛克艺术展览会（1995年）。每次展览都对地域关系的背景做进一步探讨，并旨在探求其关系产生的原因以及如何通过油画与雕塑得到进一步延伸。该项研究由艺术馆、阿普利亚历史与人类民族遗产部以及莱切省立博物馆共同合作完成，其范围涵盖整个阿普利亚以及之后的十年恢复期, 并由莱切省出资。阿普利亚-矫饰主义与反宗教主义展会也深入研究了该地区的各方面以及边缘城市与其中心省会关系的不同方面。
展会背景与其搭建
整个十六世纪, 阿普利亚北部的物品几乎都是从那不勒斯和威尼斯进口。在泰拉·奥特兰托自治区, 许多当地的商店生意都非常红火,为众多来自宗教以及世俗的教士提供供其用来装饰房屋和祭坛的进口的货物。这些进口货物主要来自那不勒斯，也有部分来自威尼斯和罗马。
阿普利亚与威尼斯的这种商业关系一直在延续, 特别是在君士坦丁堡陷落后。在此之前, 威尼斯统治着沿亚得里亚海海岸的部分港口。在十六世纪与十七世纪早期，威尼斯克里特岛人的学院派画家对拜占庭画作的需求量巨大。在十七世纪上半叶, 甚至受过矫饰主义模式教育的当地艺术家都受到了这种商业关系的影响，十七世纪下半叶，又受到反宗教改革的理论影响。
比通托的德瓦纳国家美术馆的陈列以北阿普利亚的故事为主题,而在莱切的圣弗朗西斯科·黛拉斯卡尔帕教堂所陈列的展品则始于十六世纪早期。当时, 画家 Gianserio Strafella 和建筑师 Gabriele Riccardi 与 Giangiacomo dell’Acaya 是主导人物: 他们演绎了文艺复兴盛期古典学者热情的风格并有效处理了风格主义的复杂问题, 随后还解开了米开朗基罗和拉斐尔的死亡之谜。
特利腾大公会议（该会议召开目的是规定并澄清罗马公教的教义并进行教会内部全盘改革）的结束成为了转折点。绘画和雕塑中出现的神圣图像成为了证实天主教为正统教会的主要媒介。圣徒被禁止进入加尔文和路德教堂，然而，天主教教堂充当了教会与信徒之间联系的桥梁。目光转向天空的圣徒讲述的不再是他们的世俗生活，而是神秘的狂喜时刻和神秘的上帝。通过有意识地使用照明，莱切展馆将重点聚焦于十六世纪上半叶到下半叶之间的作品。
在第一个展览空间, 为强调艺术和文化之间更加和谐的关系，人文主义和受文艺复兴影响的作品完全由自然光照亮。反宗教改革的画作和雕塑品陈列在教堂中，并巧妙运用人工照明来照亮。教堂本身就是一个反宗教改革的教会。本次展览由 Antonio Cassiano 和 Fabrizio Vona 共同策划完成，该地区各大高校的专家以及政府与莱切省立博物馆的专职人员都有参与其中，并主要由莱切省和阿普利亚储蓄银行基金会出资举办。
照明设计的选择
由 Ingrosso 工作室设计的照明设备是巧妙地利用了光和影之间的强烈对比。这些人工照明结合照射在陈列画作上的自然光的辅助作用-按照策展人的说法-可使得这些作品就是被当时十七世纪的观赏者看了也不会产生歧义，在营造了一种戏剧性效果的同时更引起了参观者的共鸣。
设计师将照明灯具藏在由磨砂玻璃覆盖的架子的内部，丝毫不用影响到展馆的视觉效果，方便人们观赏作品。考虑到展览的预算，项目参与者只好选择看似简单却能很好结合周边环境的技术。电源功率为120W的卤素设备 (Domus 系列，Gewiss) 结合可调光荧光灯的特征 (Action 系列，iGuzzini) 和以及配有TL5 H090灯带 De Luxe、显色指数为91、色温为4, 000k的洗墙灯为展馆提供照明。根据不同的色彩饱和度，设计师将两种不同光源分别配有独立的调光功能从而强调被照物的色调，并有效的避免了光线反射到油画上的现象。对于大型祭坛装饰品，需要适当地运用拥有多变光学效果的 24W LED 灯具来照亮，其光束角为8°到50°（Squib 系列， i-LED）。在圣弗朗西斯科·黛拉斯卡尔帕的华丽教堂里，这些灯具被安装远离作品的定制结构中，从而使其安装达到最大的灵活性，并借助该方法使作品成为展馆的亮点。
