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作为一个国家政治、经济、文化的载体，城市在人类的发展进程中扮演着十分重要的角色。而随着城市的发展，城市设计正逐渐发挥着其应有的功能和作用。它是一门关注城市规划布局、城市面貌、城镇功能以及城市公共空间的学科，有其自身的独特性和复杂性：以城市的实体安排与居民的社会心理健康的相互关系为重点，通过对物质空间及景观标志的处理，创造一种物质环境，既能使居民感到愉快，又能激励其社区精神，并且能够带来整个城市范围内的良性发展以及整个城市文化价值的提升。同时，随着经济和社会的发展以及全球化、市场化和多元化时代的到来，城市设计也在逐渐调整其发展方向和路径，并成为城市管理者、建筑师和设计师关注和探讨的重要议题。 |
在2015年3月24-25日举办的、以“设计的力量”为主题的上海国际建筑师大会2015（SAF）的“城市设计”论坛上，王开方工作室，创始人，王开方先生，J&A姜峰室内设计有限公司，董事长，姜峰先生，深圳市建筑设计研究总院孟建民建筑研究所，创始人，孟建民先生，Paul de Ruiter Architects总监Paul de Ruiter、上海建言建筑设计有限公司合伙人&副总裁唐瑞璘先生、隈研吾建筑都市设计事务所隈研吾先生等国际知名建筑师将以《建设低碳城市》、《城市地标性建筑的设计理念与内装大师的对话》、《城市的发展与设计的对话》、《建筑·自然》等为演讲主题，阐述建筑与城市之间的关联性，以及建筑对于城市产生的影响和意义。
建筑是城市的组成细胞，它的形成和发展，对于一个城市的面貌和形象有着至关重要的影响力。而对于建筑来说，材料是建筑的组成细胞，是丰富建筑表情、拓展建筑维度的重要手段。近年来，随着社会科技的发展和设计思维的创新，越来越多的材料被运用到了建筑之中，而绿色、生态、环保思潮在全球范围内的蔓延，更是催生了兼顾经济、社会和人文效益的建筑材料。反之，材料的不断创新，也推动了建筑和设计领域的不断进步和发展。
在此次大会“材料的变革”论坛上，Materia创意总监ElsZijlstra女士、Fernando Brandão + Arquitetura e Design创始人Fernando Brandão先生、CAA建筑事务所创始人兼创意总监刘昊威先生、Arup助理总监&材料顾问Jan Wurm博士等将以《感知材料零距离》、《借助创新材料的翅膀，让设计理念自由翱翔》、《绿色设计与别墅家居生活设计》、《生态材料——激发建筑正能量》等为演讲主题，探索前沿材料，激发设计能量。
演讲嘉宾（部分）
隈研吾
隈研吾是当今日本建筑设计行业的领军人物，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社•竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾说：希望大家用行走的眼光来看建筑，而不是用肉眼。不要从上到下俯视建筑，因为人类是不停在大地上走动的生物。某个建筑会不会让人产生安心感，人会不会希望被它保护，这些超越了视觉美丑、更具生物性的必然性才是决定建筑的要素。看似平凡的世界，其实隐藏着不为人所知的微妙世界。我的作品也力争做到这样的感觉，从外面看是一种感觉，但进入之后，人们又会感觉是到了一个截然不同的空间。建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了。
著作有：《十宅论》，《负建筑》，《再见．后现代》，《建筑的欲望之死》，《自然的建筑》。
代表作品：
▼福冈星巴克Starbucks
这家Starbucks咖啡厅在日本历史闻名的神社太宰府天满宫附近，在路边一个方正的木板夹层间创造出自有的小天地，墙面用厚度为6厘米的斜十字木条作为装饰，将简朴的建筑型造为极具空间感的休闲好去处。身处咖啡厅，仿佛身处丛林中的一个鸟窝，充满安全感之余也洋溢着难得的大自然气息。
▼瑜舍酒店
瑜舍酒店由Kengo Kuma & Associates公司设计，酒店内共有99间客房，半数以上客房面积都超过了70平米，客房面积之大在北京实属罕见。房间设计非常简单，自然木质地板和中国风格摆设让人耳目一新。酒店名字来源于中国词语“瑜舍”两字，意指中国住宅庭院内正房对面的那个房间，通常都是客人的住处。香港太古地产成立了太古酒店公司，并打算在中国、香港和美国建造一系列酒店，而瑜舍酒店就是第一个。这一系列的酒店都将拥有自己的名字，而且每一家酒店的设计都由著名的建筑师和设计师完成。
王开方
艺术家、建筑师、设计师
1967 出生于北京外交官家庭
1991 毕业于北京建筑大学，建筑系
跨界创作思想体系
王开方是中国最具跨学科思考和实践的艺术家。2013年出版的《物种起源设计论》阐述了他对宇宙万物的独特感知与解读，对人类文明、价值观等社会问题的反思、诘问与建树，是他多年来跨学科创作思考的缩影。王开方以他的创作及经历真切感知到宇宙中有大智慧存在并创造了地球生态，且每一个创造都有其启示。人类是有使命的特殊物种，在不断感知和学习创造“新文明时代”。艺术和设计、科学和哲学都是人类的感知过程，必然趋势是跨界整合，作品向更有生命感的方向发展，最终懂得生命的意义并实现创造新生命。“创世纪”是人类的使命，更是艺术发展的终极目标。在这样的感知下，面对人类文明的高速发展过程中所造成的生态与自身生存危机，王开方以其自身对现代文明及当代艺术的新感知，更清晰自己未来的艺术方向及创作所应担当的责任。
跨界创作领域
王开方多年来在各学科、领域间游刃有余地跨界创作，行游90余国家、撰文100余篇、作品300余项，涉及雕塑、艺术装置、影像、书法、城市景观、建筑设计、室内空间、规划园林、家具、产品、服装、平面、珠宝首饰等众多领域。
代表作品：
▼公共雕塑篇
济南中建文化广场公共雕塑《K星球：携手通行》，2013
中国第一个全数字化并通过3D打印等尖端数字技术创作及制作的城市公共雕塑作品。
印度尼西亚《K星球：印尼之光》，2014
结合音乐、色彩、光电、水火、烟花等的城市雕塑作品，成为城市集聚情感的能量场。
▼室内设计篇
科威特希尔顿酒店，2014
科技与时尚结合的艺术空间。
美术馆咖啡厅，北京，2014
打造中国味的艺术咖啡空间。
回迁房样板间，北京，2012
获2012“金堂奖”十佳样板间奖，参展2012北京国际设计周《12间》公益设计展。“家是有生命的，有每个人的气息，是有时间感有温度的载体。让百姓的生活自信、自然、自知、自在。”
黄晓明工作室，2011
获2012“金堂奖”十佳办公空间奖，独创的《空间细胞学说》理念获2011亚洲PIN UP室内设计办公空间金奖
▼建筑设计篇
丹东中央公园开发区，2010
项目策划、规划、建筑、室内、景观、衍生品一体化设计。
“HEAVENLY天堂里”骨灰盒，2009-2012
是对全球殡葬行业的一次颠覆性设计，力图通过设计改变人类传统的死亡观念，体现对死亡的从容、对生命的尊重。作品受邀参展2012“香港国际殡葬博览会”并作主题演讲，获CDA中国设计大奖、中国陈设“金麒麟”奖，入选2014德国“红点奖”。专利产品，品牌注册。
塔杯，2012
体现阴阳互补及榫卯结构的实用美学，获2012 CDA中国设计大奖，入选2014德国“红点奖”。专利产品。
刘昊威
刘昊威，CAA建筑设计事务所创始人兼创意总监，中国新生代建筑师代表，被誉为中国最具影响力的建筑师、室内设计师。毕业于中央美术学院建筑学院。2005年于北京成立个人工作室，之后发展为CAA建筑事务所(Core of Architecture & Art)，目前设有纽约、北京两个办公室。
在他26岁时，就为“东田造型”时尚集团设计旗舰店，其作品随后登上全球最具权威的室内设计杂志《Interior Design》；不到30岁，受邀前往美国洛杉矶为美国金融巨贾主持设计其在比华利山的超大型私宅和在南加州数十万平米的葡萄酒庄园；更为重要的是，同年，刘昊威成为最年轻的主持设计政府项目的设计师，带领CAA团队历时两年完成备受国内外关注的京沪高铁车厢的整体室内空间设计。CAA作品屡获国内外各类重要设计奖项，如中国最具影响力建筑师、室内设计师、美国AD100大奖、中国最佳新锐设计师、金堂奖•十佳年度公共空间奖、金堂奖•十佳年度休闲空间奖、中国年度十大设计师、亚太室内设计双年精英大赛优秀奖、美国《Interior Design》颁发的最佳空间运用和最佳色彩运用双料大奖和亚太室内设计双年大奖赛优秀奖。
东田造型（重庆） 
东田造型（无锡）
东田造型（西安）
东田造型（北京)
杨画廊
嫣然天使儿童医院
京沪高铁室内空间
