在古罗马和希腊的歌剧院，会充分利用自然光作为午后的舞台照明。在17世纪的剧院里，蜡烛装在吊灯和壁灯里，仅仅作为舞台及其他区域的通用照明使用。18世纪，剧院照明开始使用煤气灯。电力与电子学首先涉足白炽灯领域，为剧院与舞台照明领域带来了进一步的改善和提升。
如今，有充足的设备可以满足以下舞台照明的需求：
n 可视性：能够看到舞台上发生的一切
n 提示：舞台上内容的整体形象
n 焦点：将注意力引向舞台的某一元素
n 情绪：设定场景基调
n 时间与地点：设定舞台的时间与地点
n 投射：场景的投射
n 情节：剧情的起承转合
将这些用于黑暗空间，大部分的演出，将漂亮的道具、舞蹈、歌词、音乐全部溶于一个多元素的娱乐场景中，暂时将人们从当前的时间带到另一个世界。但是在一些没有歌词（舞蹈、芭蕾、哑剧表演…)的场景中，观众则需要更深入的集中注意力，以便能够完全地了解故事的剧情。在那种情况下，照明则成为整个演出中一个非常关键的因素，吸引观众注意舞台道具、表演者的面部表情、肢体语言或者戏服。
我很喜欢看表演，无论是不是百老汇的演出，或是在中国进行的演出。有些适合全家一起观赏，有些则更适合成年观众观赏。在看过“妈妈咪呀”之后，我还计划去看即将上映的“人鬼情未了音乐剧”，并会为之起立鼓掌，要求再来一个！
