Alexander Harding 于1980年生于马萨诸塞州的波士顿，他所学专业包括摄影学与美术学，2002年获得马萨诸塞州艺术与设计学院颁发的美术学士学位，并在2011年取得摄影学硕士学位。利用摄影语言与其他媒介语言，Harding 希望通过呈现不同物体沐浴在日光的画面，加深我们感知现实的能力。自2007年起，除了在耶鲁大学美术馆工作外，他还担任波士顿建筑学院美术学专业的副教授。
美术与摄影的关系
您最初学习的是美术学，后来又学习了摄影学，并且乐于告诉那些观赏您作品的人：“摄影”就是“用光来写写画画”。在您的作品中，你如何用自己的方法来证明美术与摄影之间的这种关系？
我在摄影时所用的方法与我在绘画时所用的方法完全一致。从一开始，我就努力将最终的成品想象成将要挂在墙上的作品。之后，我就尽一切的努力来创造出这样的画面。虽然也有其他摄影师使用这种方法，但是我觉得这种做法并不常见。我的起步方式并不是出门去寻找一些摄影的“对象”，而是想方设法创造出一些可以摄影的对象。
自然光与人造光
纵观您的作品，有时似乎非常重视日光，有时则又注重色彩，有时以复杂的图像为主，有时却用一个简单的图形表达整幅作品的意思。对您来说，光代表什么，如何看待自然光与不同的人造光之间的关系？
所有的身体都能感受到阳光，有时连情感上也是。我们喜欢浸浴在阳光中，如果得不到充足的阳光，我们就会变得沮丧。而在人造光下，我们不会有这样的感受。以荧光照明为例，如果我们长时间暴露在荧光灯下，它会使我们感觉情绪低落甚至沮丧。我曾经尝试在人造光下拍摄相片，但是这些相片就不如在日光下拍摄的相片来得真实。在人造光下的镜头捕捉不到在自然光下的那种感觉。
您的艺术研究似乎着重开发美术与摄影的交叉领域。在您创作的一些有趣的作品中，我们看到您将自己画的画，与对同一个画面所拍摄的相片搭配在一起。其目的是什么？
在这些作品中，我先画出一些物品与场景，然后再在人造光下对它们进行摄影，从而表现他们的真实性。我先画画，然后进行拍摄，用以展示在不同艺术表达方式之间，所存在的相似及差异之处。任何一种单一的表达方式都不能表现出完整的现实，它们对现实的表述都是抽象的，但是每一种表达方式都有各自的独特性。
在其他作品中，您将光作为一种实体元素，光代替图像本身成为画面的主题
光创造了一个我们眼睛能够看到的视觉世界。物体只有被光打亮，我们才能看到它。在我创作这一系列的作品时，我想要唤起人们对这一点的认识。我试着将光想象成一种液体，它洒在各种物品之上，并漂浮于各种环境之中。
光的反射/视觉能力
您最近的一些作品使用了过滤光与反射光：制造出来的镜面反射光与投射光就像是空间中天生就存在似的。这些作品让我们想起了牛顿和他的光学理论
创作这些作品时，我从早期的光学物理实验与牛顿那里得到了启发。我从光开始，然后再逐渐添加其他元素，看看我能否控制住这些光，以及这些光能够发挥哪些作用。
您如何评价我们目前的视觉能力，或者更确切地说，我们对日常实际中的经历进行解读的能力？
在“看见”与“看”之间存在着显著的差异。我们很少花时间来认真地“看”-或者说花时间思考我们所感知到的事物。我们都有“看”的能力，但是我们并非天生就懂得使用这种行为，我们通常需要训练自己使用这种方式来看。艺术家们与设计师们要花费数年的时间来训练自己的双眼使用这种方式来看事物。
数码相机与模拟相机/摄影成为一种流行工具
从技术角度来说，您使用哪一种相机？数字化设备，还是仍然使用传统形式的胶片相机？
我拍摄的绝大多数相片，用的是一款大小为8 x 10英寸的模拟相机，然后再从胶卷负片中生成数码印刷所需要的格式。这样的过程可以给我带来最好的成像效果。直到最近六个月内我才开始转而使用数码相机。
从摄影的角度来看，在您的作品中，后期制作与直接摄影所占的比重各是多少？
我所有的作品几乎都是通过相机完成。我对于在实际的生活情境中-也就是我能看得到的场景中-塑造影像很感兴趣。如果我无法创造出一些使用我的双眼就能够看到的东西，我就没有什么兴趣拍摄它。
您如何看待当前现实：如今，智能手机与社交网络的应用让我们每一个人都成为了“摄影师”
我觉得这是一件好事。摄影-无论所拍的东西多么地琐碎-提升了我们观察这个周遭世界的能力，并且让我们能够欣赏我们所看到的一切。我们只会去拍摄一些我们喜欢看到的事物-又或者是我们需要看到的事物。无论人们通过哪种方式增加了这种行为的次数，这对于每个人来说都是一件好事。
