本文主要探讨广告摄影与各行业的关系，其中就包括食物摄影。本刊记者采访了 Renato Marcialis （意大利知名摄影师），收获颇丰。他在其间谈到了客户需求、技术、光与颜色的关系，以及当今世界在信息传播方面的发展情况。
客户需求与摄影师的配合
很多时候，客户并不具备技术知识。不变的是，他们都希望能呈现自己产品最好的一面，美化其特性，在最好的光照下呈现绝佳的状态。因此，摄影师为拍摄完美的图像，需要不断尝试各种技术和稳定的照明，以便作品能脱颖而出。另一个关键因素是对各元素的综合平衡：照明不应被过分夸大，拍摄对象应该处于合适的光照角度，以呈现出立体感。而这往往是平面媒体的缺陷，例如杂志、产品手册或书籍。
照明与颜色的关系
关于照明与颜色的关系，Renato Marcialis 认为不应完全依赖说明手册来操作。首先，这是个人喜好的问题，不过涉及到食物的拍摄，多用一点黄色或红色通常会更好。切记不可使用绿色或蓝色，这是无论如何都要避免的！此外，在色温方面，要避免使用6500K，因为它使图像看起来过于蓝，显得冰冷，除非在极罕见的情况下，拍摄主题有意要这样做。
信息传播：过去和现在
信息传播市场在过去二十年里发生了巨大变化：科技日新月异，工业创新迅猛发展，制造设备更新频繁，而产品的品质却没有随之快速提高。社交网络的伟大之处在于，它让处于世界两端的人能即时对话，但不遗憾的是，人们因此而忘记了面对面的交流。当今生活节奏飞快，恨不得一切工作都在昨天就做好，资讯过度简化，于是效果就难以一直让人满意。抄袭和侵权的案例时有发生，这往往会导致行业里各企业形象之间产生混淆和误解。以往的专业传承与当今教育培训机构（如视觉传达及平面设计学院）之间出现了断层， 也许我们应该重拾以前通过图像进行交流的技能，以弥补此差距。
Renato Marcialis
Renato Marcialis，1956年出生于威尼斯，专业从事食品和葡萄酒宣传逾38年。 1970年，无意间踏上了专业摄影的职业生涯。他一开始在摄影工作室工作，在那里得以观查两位摄影师如何工作。这两位摄影师专门从事商务会议和米兰上层阶级婚礼的拍摄，其拍摄的主要内容多是豪宅和美味的午餐。两年后，他又到了另一个工作室，从打印工被“提拔”为摄影师，专门从事工业摄影，包括灯具、玩具和礼品。半年后，17岁的 Renato，决定自立门户，成为一名自由职业摄影师。与此同时，他的哥哥 Riccardo 作为一位著名的艺术总监，已经开始从事食物摄影。自1976年起，兄弟俩开始了历时十年的合作。后来，Renato 决定组建自己的工作室，在其后八年，他拍摄了各种各样的照片，从时装到新闻图片，从静物到各个行业，直到1992年才放弃这一切转而专注食物摄影。很快他便获得公众的认可，登上了各大专业杂志，与同事 Oliviero Toscani 和 Vittorio Storaro 一起在威尼斯获得大奖。同年，他还获得了努马纳的金玛米亚奖（意大利本土摄影大奖）。Renato 借此在艺术界一跃成名。通过对光的研究，拍摄了“卡拉瓦乔的厨房”，而这仅仅是个开始。
Renato Marcialis – 客户： BOFROST
这些图片的照明包含了两种光：一种是包围光，由一盏2400瓦的闪光灯提供，配置60×80厘米的柔光板，另一种则用1500瓦的气体放电日光灯光束来模拟太阳光，配上光学镜片以形成聚焦效果，并罩上隔栅以制造树荫的效果。在所有的拍摄准备工作完成后（构思 – 取景 – 测量光输出量），将相机光圈设为32，在闪光灯曝光不足的状态下按下快门。然后关闭闪光灯并开启放电灯，等待2〜3分钟，以便达到所需的色温。然后采用5.6的光圈进行二次曝光，便形成了这种斑驳而“奇妙的”失焦效果。
Renato Marcialis – “卡拉瓦乔的厨房”系列 – 客户：艾普生
作品“卡拉瓦乔的厨房”背后概念是关于集中光源的应用。为此摄影师只使用光纤双色灯。在摆设好拍摄对象，将布局调整到满意后，架上相机，调小光圈，快门设为超长曝光（T档）。将环境布置得很暗，光很微弱，刚好够看清周围东西，不被绊倒。打开快门，并开始用手握住光纤晃动，让光“跳舞”。这样一来，便把最需要光线的地方照亮，直到达成预期的结果。完成拍摄后，在电脑上看照片的效果，并据此改进，不断尝试，直到找到最完美的那张。摄影师没有使用任何后期制作。这样做的目的是为了让图像效果能细腻如画，就像卡拉瓦乔所绘的厨房系列主题画作。
Carlo Facchini
Carlo Facchini 16岁开始摄影，在家里厨房搭建了一个暗室，在那里做出了他的第一张照片。他在米兰天主教大学学习金融，但他的兴趣是总在别处。1968年他在 Publifoto 开始了他的职业生涯，该传媒公司的创始人是 Vincenzo Carrese。在尝试了新闻摄影的各种流派后，Facchini 通过 Publifoto 开始从事工业摄影、广告，后来也涉足时尚业。Facchini 综合了广告摄影的各种神秘与技艺，充分吸取了当时专业摄影的各类优秀才华，自1972年开始，通过在这一特定行业进行不断实验，磨练了自己的技能，拓宽了广告摄影的领域。尽管摄影的发展已全面数字化，他坚信，在快速转变之后，摄影的主要元素依然不变：你仍然得有镜头；仍然得知道如何取景：你仍然需要有好眼力。他在米兰成立了 Hocus Focus 工作室。
Carlo Facchini – 客户: Geminos
这是一个手工师在车间里制作纽扣的照片。摄影师拍摄的环境各种光线交错混杂，有普通的灯光，也有自然光，透过宽大的窗户照进来，这是典型的工作环境。在这种情况下，考虑到现场照明的制约，摄影师着重强调细节的特征和寓意，例如制作工具、高温、磨损的木桌、金属工具的光芒，以及制作师细腻的手部动作等，目的在于从诗意、严谨和精致的角度展现这些元素，使图像包含寓意，令人回味。在拍摄技术方面摄影师综合使用了电子产品和指示灯，采用各种曝光时间，从而使画面留下工人们活动的痕迹，凸显了他们的活力，富有韵味，展现了能工巧匠们的高超技艺和丰富经验。
Carlo Facchini – 客户：沃伊洛
食物摄影从技术和概念层面来讲属于静物摄影，相对于其他类型的拍摄对象来说，食物摄影呈现出更为复杂的特性。食物容易腐坏和变质的特点，要求拍摄布局需要精心设置，但最重要的是客户的需求，要尽可能让产品看起来让人食欲大开。Carlo 为 Voiello 拍摄照片的经历非常有趣。此次摄影的任务是要用新的富有意义的方式展示新产品。因此采用了相应的新技术，充分表达客户需求。通过使用微距镜头，形成一系列聚焦各异、巨细不一的图象，使各种形状的面食生动活泼起来，画面更具表现力，搭配各种调味品，显得充满了诱惑力。照明采用直接照射的电子闪光灯，不带柔光板，以进一步强调面食的表层和形状。
Orazio Truglio
Orazio Truglio，1960年出生于米兰，一个偶然的机会，让他踏入了摄影的世界。20岁从平面设计专业毕业后，他开始在一家时尚杂志社工作。他决意成为一名时尚摄影师，为此花了六年时间在的摄影棚和时装秀里磨练自己。26岁时，他成立了自己的工作室，随后开始尝试其他行业的摄影。 他的工作室 – Variego 随他征战各界：除了时尚界，还有各类广告图片、著名人物肖像等，其中最具代表的是汽车和摩托车的动态摄影。
光线和摄影
“人们看到我的照片时，经常会问我用什么相机。更有甚者，会问我用什么镜头。让他们遗憾的是，我都不记得了。从来没有人问过光照。摄影是“光照的文章”，但似乎我们大多数人都忘了这一点。我一向通过两方面判断图像的好坏：观察的角度和光照的角度。光照总是不断变化，始终存在的，即使你无法感知它。在摄影棚里光照是至高无上的，在户外它是组成部分。光照对我来说一直是一个决定性的因素。Ridley Scott 曾说：‘能够照进摄像机里的才是完美的光照。’-这句话是一位著名的导演朋友Dario Piana 告诉我的。他是意大利国内各位新老广告导演的老师。我认为他说得对。对于摄影来说虽然并非绝对如此，但我认为一个好的背光几乎解决了所有的东西。知道如何制造合适的光照，才能成为一个好的摄影师。同样，完全不懂光照的人，会让一些很漂亮的事物看起来很可怕。”
Orazio Truglio – 客户: 法拉利
这是一个用于拍摄汽车的装置，手工制作、非常灵活。它的翼板有6×3米，可带动装置飞驰。照明包括闪光灯，采用 Bowens 小型闪光灯，400-500-900-1200瓦，共有8个光点。该装置是针对拍摄1993年的法拉利一级方程式赛车设计的。那一年 Orazio 开始与 Maranello 合作。因为无法把车开进摄影棚，Orazio 把工作室搬到了法拉利。当时，所面临的挑战是巨大的：数字技术尚未存在，胶卷无法采用后期制作。这些图像（24×36）应该是发给媒体前一晚拍摄的。这个装置 Orazio 现在用于欧洲许多私人收藏家车库的拍摄，已拍了无数套。照片中的法拉利是1967年的275 GTB4，由 Lugano 的 Kessel Classic 精心修复。
